Alle Kulturveranstaltungen: Österreich

Die Landschaftsmalerei gelangt im 19. Jahrhundert europaweit zur Blüte. Ferdinand Georg Waldmüller ist Teil dieser Entwicklung und vermittelt mit seinen intimen Baumporträts, weiten Wienerwaldbildern und ikonischen Ansichten des Salzkammerguts die Sehnsucht des Menschen nach der Natur. Die Ausstellung beleuchtet Waldmüllers Landschaften im Kontext der Zeit.

Die Ausstellung Anni Albers. Constructing Textiles stellt das Werk der bedeutenden deutsch-amerikanischen Künstlerin und Designerin erstmals umfassend in Österreich vor. Von den Anfängen am Bauhaus über ihre einflussreiche Tätigkeit am Black Mountain College bis hin zur theoretischen Auseinandersetzung wird Albers’ facettenreiches Schaffen zwischen Kunst und Design, Handwerk, Lehre und Theorieproduktion beleuchtet.

Die ALBERTINA präsentiert erstmals eine Ausstellung zum Thema Tanzfotografie, die sich aus der umfangreichen Sammlung des Hauses zusammensetzt. Die Aufnahmen zeigen, wie Ausdruck, Rhythmus und Bewegung in faszinierende Bilder verwandelt wurden.

KAWS. Art & Comix untersucht die Wechselwirkung von Comics, Bildergeschichten, Cartoons und Kunst ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis heute. Die Ausstellung der ALBERTINA rückt den US-amerikanischen Künstler KAWS in den Mittelpunkt und in einen Dialog mit ausgewählten Positionen der Gegenwart.

Mit ihren konzeptuellen Fotografien und experimentellen Kurzfilmen hat sich Friedl Kubelka – als Filmemacherin ab 2009 Friedl vom Gröller – international einen Namen gemacht. Kaum bekannt ist allerdings, dass sie seit Beginn ihres künstlerischen Schaffens um 1970 auch zeichnet und malt.

Im Frühjahr 2026 präsentiert das Belvedere 21 eine umfassende Werkschau der US-amerikanischen Malerin Sue Williams (* 1954, Chicago Heights, Illinois). Seit den späten 1980er-Jahren setzt sich Williams in Malerei und Zeichnung mit Macht und Unterdrückung, Geschlechterverhältnissen und Körperpolitiken auseinander.

2026 widmet sich der Sumerauerhof unter dem Motto „Do It Yourself!“ mit zwei Ausstellungsschwerpunkten der Frage wie viel Gestaltungskraft in alltäglichen Handlungen stecken kann. Die Ausstellungen verbinden regionale Geschichte und Naturwissen mit aktuellen Themen wie Nachhaltigkeit, Eigeninitiative und Zukunftssinn.

Michaela Kessler ist für ihre großformatigen Arbeiten bekannt, in denen sie formale Gebilde in Szene setzt, die an Körperlich-Organisches ebenso erinnern wie an sich ausbreitende, amorphe Massen. Durch die mediale Reduktion auf blauen Kugelschreiber entwickelt sie diese Formen ausschließlich aus dem Strich heraus und erreicht durch Verdichtungen den Eindruck von Plastizität und Räumlichkeit.

Nachhaltige Mode als Safe Space - In GLUMPERT verknüpft der österreichische Designer Peter Fellner nachhaltige Materialstrategien mit einer bewussten, queeren Symbolik. Aus gebrauchten Alltagsgegenständen wie Stickbildern, Häkeldeckchen, Tüchern und Regenschirmen schafft er Kleidungsstücke, deren Spuren sichtbar bleiben und eine erzählerische, identitätsstiftende Narration tragen.

Politik der Sichtbarkeit - Carlos Motta (*1978, Kolumbien) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in seinen Arbeiten soziale Strukturen und politische Kämpfe sexueller, geschlechtlicher und ethnischer Minderheiten untersucht. Durch Akte der Selbstrepräsentation hinterfragt er normative Diskurse und eröffnet Einblicke in bislang wenig beachtete Lebensrealitäten.

Wie auch schon in vergangenen Projekten bedient sich Jakob Lena Knebl auch in Bad Ischl unterschiedlicher weiblicher Persönlichkeiten aus Geschichte, Religion und Mythologie, die sie im Kontext der Kunstgeschichte umsetzt und präsentiert. Im konkreten Fall wird sich Knebl unter anderem mit der biblischen Gestalt der Maria Magdalena aber auch mit einer mythologischen Figur der slawischen Folklore der Waldfrau Baba Jaga - auseinandersetzen.