Das erste "Carmen"-Ballett schuf noch im Erscheinungsjahr der Dichtung der damals am Beginn seiner Karriere stehende Marius Petipa. 2006 schloss sich der italienische Choreograph Davide Bombana der langen Reihe herausragender Ballettschaffender an, die das tragische Schicksal der Bühnenfigur Carmen um neue Facetten bereicherten.

„Bey einer andächtig Musig ist allezeit Gott mit seiner Gnaden Gegenwart“, so lautet einer der Einträge von Johann Sebastian Bach in seine dreibändige Luther-Bibel. Die Eröffnungsworte des Weihnachts-Oratoriums „Jauchzet, frohlocket“ stimmen ein in den Jubelklang überschäumender Erwartung. Gedacht wird der Menschwerdung Christi. So dürfte es auch in der Weihnachtszeit 1734/35 in Leipzig geklungen haben, als mit Pauken und Trompeten die Ankunft Jesu gefeiert wurde – „Am 1sten Heil. Weyhnacht-Feyertage, Frühe zu St. Nicolai und Nachmittage zu St. Thomæ“, wie der Programmzettel es ausweist.
John Neumeier hat nicht nur mit seiner Ästhetik Ballettgeschichte geschrieben, sondern auch mit seinen außergewöhnlichen choreografischen und philosophischen Interpretationen großer sakraler Werke. Nach Händels Messias, Bachs Magnificat, Mozarts Requiem und Bachs Matthäus-Passion kreierte er mit seiner Choreografie des Weihnachtsoratoriums ein weiteres Ballett auf sakrale Musik. Zur Aufführung kommen die ersten drei Teile von Bachs Weihnachts-Oratorium, die nach dem Bericht des Lukas die näheren Umstände der Geburt Jesu behandeln. Maria und Joseph, das Kind in der Krippe, die Hirten und himmlischen Heerscharen bilden den äußeren Figurenkreis, der hineinführt in die grundlegenden Fragen um Vertrauen, Zuversicht, Zweifel und Hingabe. So wird die biblische Geschichte zu einer Geschichte für alle.

„Was bin ich?“ stellte die legendäre Frage danach, welches „Schweinderl“ man gerne hätte. „Wer bin ich?“ ist wohl eine der schwierigsten Fragen, die man sich stellen kann.

Sandra La Chispa - Tanz
Juan Murube - Gesang
Zahra - Tanz
Special Guest: Manuel Ortega
"Nacht des Flamenco"

Das Programm bietet eine Reise durch die diversen Provinzen Andalusiens wie Granada, Sevilla, Cadiz, etc., wobei die typischen Stile, "Palos", dieser Regionen präsentiert werden.
An diesem Abend kann das Publikum die unterschiedlichen Formen des Flamenco von puren, traditionellen über Jazz, Pop bis hin zu arabischen Einflüssen erleben.
Dieses abwechslungsreiche Programm wird von Künstlern dargeboten, die weltweit das Publikum begeistern. Der Gitarrist Flaco de Nerja, der von spanischen Medien als Virtuose mit ausgezeichneter Technik gepriesen wird, präsentiert seine Kompositionen gemeinsam mit seinem Ensemble und dem Sänger Juan Murube aus Sevilla. Juan Murube ist ein facettenreicher Sänger und wurde bereits mit dem Preis "Naranjito de Tirana" für seinen Gesang ausgezeichnet. Aufgrund seiner Vielseitigkeit arbeitete er, neben dem Flamenco, auch schon mit Rockgruppen und dem Saint Entienner Symphonieorchester in dem Werk "La Vida Breve" von Manuel de Falla.
Optisch sorgt Sandra La Chispa für den tänzerischen Teil dieser Flamenconacht. Sie ist durch ihren femininen Tanzstil, dem schnellen, rhythmisch sehr interessanten Zapateado und ihrem einzigartigen Ausdruck, sehr beliebt bei ihren Zusehern. Manuel Ortega, der auf der Suche nach seinen Wurzeln in Spanien, auch musikalisch von der andalusischen Kunst beeinflusst wird, präsentiert gemeinsam mit Flaco de Nerja und dessen Ensemble, einige seiner Lieder.

Mitreißende Rhythmen und Melodien mit Live-Band erzählen von der überbordenden Lebenslust des kubanischen Volkes und von der Leidenschaft zwischen Mann und Frau. CUBANEANDO! zelebriert in Musik und Tanz die Vergangenheit und die Gegenwart Kubas.

Das Tanzquartier Wien und das Koproduktionshaus brut Wien bringen in einer gemeinsamen Kooperation diese internationalem Format nach Wien.
Getanzt wird the whole night through: Im DSCHUNGEL WIEN, dem Tanzquartier Wien und an anderen Orten des Museumsquartiers werden ChoreografInnen ihre Muskeln stählen, göttliche Feiern und La Boum-inspirierte Tänze das Publikum vor der REM-Schlafphase bewahren.
Tanz- und Performancearbeiten, Skizzen, Installationen, performative Konzerte oder ortspezifische Arbeiten spielen mit den unterschiedlichsten Facetten des Choreografischen und geben in einer Nacht einen kompakten und intensiven Einblick in die Spannbreite des Tanzschaffens in Wien.
Der Tanzmarathon, der in diesem Jahr zum ersten Mal stattfindet, ist eine Kooperation von Tanzquartier Wien, brut Wien und DSCHUNGEL WIEN.

Leben ist das Stichwort dieses Abends, an dem die unterschiedlichsten Elemente zu einem tänzerischen Ausruf der Freude verknüpft werden: Olé [der spanische Ausdruck, der aus der tiefsten Berührung des Inneren evoziert wird, wenn Kunst präsent ist]. Diese Tanzimpressionen sind geprägt von der Energie des Lebens, kleinen Momentaufnahmen menschlicher Beziehungen, von der Poesie und der Verführung, Liebe und Hass, von Erde, Wasser, Luft und Wind. Dabei sollen die Klangfarben der Gedichte Rainer Maria Rilkes sowie die Kompositionen der französischen Impressionisten die formale Struktur unterstreichen. Der subjektive Ein¬druck des Augenblicks und der Lebendigkeit. Das Eintauchen in die vier Elemente des Lebens, die das Sein ausmachen. Der Kreis des Lebens, in dem alle Faktoren voneinander abhängig sind.
Enrique Gasa Valga, der Leiter des Tanztheaters, lässt sich von der Frische und der Dynamik der neuen Tanzcompany am TLT inspi¬rieren und lädt das Innsbrucker Publikum zu einem Abenteuer mit einer neuen choreographischen Handschrift ein. Er zelebriert die Liebe, die uns durch das Leben trägt. Er zelebriert das Publikum, ohne das es kein Theater, keinen Tanz gäbe. Bei ihm wird der Theatersaal zu einer Erlebniswelt aus Tanz, Poetik, Gesang und kreativer Phantasie. Gasa Valga nimmt die Herausforderung an, die Zuschauer singend und tanzend aus dem Theater gehen zu sehen. Olé!

Über 4 Stunden lang werden exotisches Flair und Spannung die Gäste in ihren Bann ziehen, ehe die Sieger feststehen. Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen und sichern Sie sich Ihre Eintrittskarte.