Der Sohn griechischer Einwanderer beschäftigte sich in seiner künstlerischen Arbeit mit so unterschiedlichen Dingen wie der Kultur des alten Griechenlands, dem Psychologen C. G. Jung und den Avantgardeschriftstellern des frühen 20. Jahrhunderts. Die Inspiration zu seinen „White Paintings“ zog er vor allem aus Leben und Werk der Schriftsteller Alfred Jarry, Antonin Artaud und James Joyce bezog.

Die Landschaften laden dazu ein, für einen Moment inne zu halten und die in den Bildern versteckten Symboliken zu entschlüsseln.

Genießen Sie die Kombination aus Kunst und Gastronomie, und freuen Sie sich auf ein Versteckspiel hinter Farben und Formen.

Riesenspielplan

Die Ausstellung kann während der Öffnungszeiten des Servicecenters und an Veranstaltungstagen besucht werden.

Der Eintritt ist frei!

Seit der Erfindung der Glühbirne gehört die Gestaltung künstlichen Lichts zu den faszinierendsten Aufgaben für Designer, Künstler und Architekten. Mit dieser Ausstellung widmet das Vitra Design Museum dem Wandel die erste große Ausstellung.

Die Ausstellung bietet wertvolle Inspirationen für das aktuelle Interesse an nachhaltigem und ressourcenschonendem Bauen. Die Modelle zeigen traditionelle Architekturen, unter anderem aus China, Italien, Marokko und Mali sowie eine Auswahl zeitgenössischer Positionen von Carin Smuts, Studio Mumbai, Simon Velez, Rural Studio und anderen.

Die Schau zeigt neunzig Publikationen aus mehr als zwanzig Ländern, unter anderem Chile, China und Tansania. Diese bieten eine spannende Alternative zur etablierten Architekturpresse und bezeugen, dass auch im digitalen Zeitalter das Interesse an greifbaren Drucksachen weiterlebt.

Besucher der Ausstellung können in den Zeitschriften schmökern und Filminterviews mit den Blattmachern verfolgen.

Mit komplexen Raumkompositionen, einer elementaren Formensprache und einer meisterhaften Licht-Choreographie schuf Kahn Bauten von zeitloser Schönheit und universaler Symbolkraft. Die Retrospektive präsentiert rund 40 ausgewählte Bauten und Projekte anhand von historischen und neu produzierten Modellen, Plänen und Originalzeichnungen, Fotos und Filmen.

Alle drei Künstler haben sich der abstrakten Kunst verpflichtet, jedoch unter jeweils ganz geistigen und gesellschaftlichen Vorzeichen. Sie vertrauen alle der Askese der bildnerischen Mittel, also Farbe und Form, um die Dimension der Kunst ins Universale auszuweiten.

Stoecklin Bilder zeichnen sich durch ihre figürliche Darstellung alltäglicher Gegenstände und Szenerien aus und begründen Stoecklins Rang als bedeutendsten Schweizer Vertreter der Neuen Sachlichkeit.

Ausgangspunkt für Ruschas Zeichnungen sind s/w-Fotografien, die im Hinblick auf sein Fotobuch «Some Los Angeles Apartments» entstanden sind. Im Nebeneinander der verschiedenen Medien (Zeichnungen und Fotografien) kann Ruschas Arbeitsweise besonders gut veranschaulicht und die Bedeutung der Fotografie für seinen Weg zwischen Abstraktion und Realismus verdeutlicht werden.