Hochspannung und zündende Kaskaden italienischer & englischer Komponisten sowie die schönsten Sonaten des Antonio Vivaldi und des aus Mailand stammenden Giuseppe Sammartini garantieren, dass Pan und andere Musen mit großem Vergnügen lauschen werden.
Der Oman Consort musiziert europäische Musik des 16.-18. Jhdts. Internationale Auszeichnungen bestätigen den rasanten Aufschwung des Topensembles barocker Kammermusik, das als „unglaublich agil, stürmisch, teilweise schon folkloristisch“ sowie als „hinreißendes Zelebrieren mit pulsierendem Donaublut in den Adern“ umschrieben wird.

Auf dem Programm stehen:

Konzert
STABAT MATER
Antonio Caldara (1670 – 1736)
Crucifixus für 16 Stimmen und B.c.
György Ligeti 1923 – 2006)
Lux aeterna für 16 Stimmen a capella
Domenico Scarlatti (1685-1775)
Stabat mater dolorosa für 10 Stimmen
und B.c.

Mit der Company of Music - Vokales Orchester
Leitung: Johannes Hiemetsberger

die zehn Singstimmen agieren nicht in der im Barock herkömmlichen doppelchörigen Anlage, sondern verflechten sich durch den ständigen Wechsel und Austausch der verschiedenen Stimmkombinationen, sammeln sich zu homophonen Ruhepunkten oder entspannen sich in eher solistisch angelegten Teilen durch ariose Anmut und tänzerische Eleganz. Mit dem ähnlich angelegten „Crucifixus“ von Caldara wird Ligetis legendäres „Lux aeterna“ eingeklammert, ein zentrales Werk der Vokalmusikgeschichte, durch welches 1966 das Verständnis von Klang und Musikerleben einen neuen Zugriff erfuhr.

Auf dem Programm stehen:

Chor- Orchesterkonzert
Johannes Brahms (1833-1897)
EIN DEUTSCHES REQUIEM Op 45

Joseph Haydn (1732-1809)
Symphonie Nr. nn

Mit dem Hofhaimer-Projektchor und -Orchester,
Gesamtleitung : Bernhard Schneider

Unter den im 19. Jahrhundert entstandenen Requiem-Vertonungen nimmt „Ein deutsches Requiem“ von Johannes Brahms eine Sonderstellung ein. Schon anhand der Zusammenstellung von Texten aus dem Alten & Neuen Testament wird deutlich, dass Brahms nicht daran interessiert war, eine liturgischen Totenmesse zu schreiben. Im Mittelpunkt steht vielmehr der Glaube an die Auferstehung und Trost für trauernde Menschen. Brahms Requiem ist keine Gedächtnismusik und keine Hommage – viel eher eine musikalische Meditation über den Tod, nicht gebunden an einen singulären Trauerfall und darum für jeden einzelnen ein Angebot, sich mit den 'letzten Dingen' auseinanderzusetzen.

Auf dem Programm stehen:
J.S.Bach (1685-1759)
Toccata in D-Dur, BWV 912
L.v.Beethoven (1770-1827)
Sonate in f-Moll, op. 57 "Appassionata"
Franz Liszt (1811-1886)
Klaviersonate h-Moll

JOHANNES WILHELM - Klavier Solo:
Johannes Wilhelm, geb. 1984 in Oberösterreich
Studium an der Universität Mozarteum Salzburg; bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet mit ersten bzw. Sonderpreisen; 2002 und 2007 erhielt er das Bösendorfer Stipendium. Seit dem zwölften Lebensjahr regelmäßige Konzerttätigkeit als Solist, Kammermusiker und mit verschiedenen Orchestern (u.a. Münchner Symphonikern, Brünner Philharmonie, Mozarteum Orchester Salzburg,...). Konzerte u.a. im Großen Saal des Mozarteums, im Radiokulturhaus Wien, im Konzerthaus Wien, im Linzer Brucknerhaus, sowie in Dänemark, Deutschland, Estland, Italien, Tschechien und China.

Auf dem Programm stehen:

W.A. Mozart (1756-1791)
Haffner-Symphonie D-Dur KV 385
Paul Dukas (1865-1935)
L 'Apprenti sorcier - Der Zauberlehrling
Symphonisches Scherzo für Orchester
Igor Strawinsky (1882-1971)
L 'oiseau de feu - Der Feuervogel
Suite Nr 1 für Orchester (Version 1919)

JUNGE PHILHARMONIE SALZBURG
1998 von Elisabeth Fuchs gegründet, besteht aus Studenten und Absolventen der Universität Mozarteum Salzburg und widmet sich neben den Klassikern des Repertoires auch immer wieder ungewöhnlichen Projekten.

„Der Menschheit Würde ist in eure Hand gegeben“, so mahnte Felix Mendelssohn ein Jahr vor seinem Tod die Künstler seiner Zeit mit Schillers Worten. Sein „Festgesang“ von 1846 bildet das Herzstück eines Programms, das uns den Künstler Mendelssohn jenseits aller Klischees vom Wunderkind und glatten Erfolgsmenschen zeigt. Moralische Integrität war ihm oberstes Gebot. Dem hat er in vielen Werken Nachdruck verliehen: in der Ouvertüre nach Victor Hugos düsterer Tragödie „Ruy Blas“, in seinen Chorsätzen und der „Reformationssinfonie“. Dabei sollte seine Musik immer für sich selbst sprechen. Am schönsten ist ihm dies im Violinkonzert gelungen.

Als Georg Friedrich Händel im April 1759 in London starb, hatte er seinen englischen Zeitgenossen ein halbes Jahrhundert lang ins Gewissen geredet: In seinen Opern werden die Guten belohnt und die Bösen bestraft. Mit seinen Oratorien wollte er die Menschen besser machen, mit den Eintrittsgeldern den Waisenkindern Londons eine Chance geben. In seinen Instrumentalwerken verherrlichte er Frieden und Lebensfreude. Im Händelfest der styriarte begleiten wir den Moralisten aus Halle durch die Jahrzehnte seines Londoner Schaffens. Die Interpreten kommen aus England und Italien, wie zu Händels Lebzeiten: zwei der schönsten Händelstimmen der Gegenwart und ein Barockorchester, das sich mit der Kunst des „charmanten Ungeheuers“ auskennt wie kaum ein anderes.