Provokativ und zugleich ansprechend, plakativ und doch rätselhaft – Andy Warhol (geb. 1928 in Pittsburgh/PA – gest. 1987 in New York City) hat sich seinen eigenen schillernden Mythos geschaffen. Er hat die Entwicklung der Kunst nachhaltig geprägt, indem er Phänomene des Alltags und der Massenkultur zum Gegenstand der Kunst erhoben hat.

In seinen Arbeiten werden private und mythische Bilder verschmolzen, persönliche Zeichen, gebunden an die individuelle Geschichte und allgemeine Zeichen, gebunden an die Geschichte der Kunst und Kultur.

Im Zentrum von Helge Leibergs Arbeit steht die menschliche Figur in
Bewegung. Durch den spontanen Pinselstrich, Charakteristikum seiner
Malerei und Zeichnung, fängt er diese, mit scheinbarer Leichtigkeit und
einprägsam wie eine Chiffre, ein. In der impulsiven Strichführung bilden
Form und Ausdruck eine kraftvolle Einheit. Der menschliche Körper wird

>em>So unterschiedlich die Form des künstlerischen Materials und die Anmutung
jeder meiner einzelnen Arbeiten auch ausfällt, alle zielen darauf,
Abstraktion zu erzeugen. Abstraktion als Intention kann man vermutlich
der gesamten Kunstgeschichte einschließlich der zeitgenössischen Kunst
unterstellen. Bei mir, und das ist das Wesentliche, gibt es oft einen vordergründigen

Der Sohn griechischer Einwanderer beschäftigte sich in seiner künstlerischen Arbeit mit so unterschiedlichen Dingen wie der Kultur des alten Griechenlands, dem Psychologen C. G. Jung und den Avantgardeschriftstellern des frühen 20. Jahrhunderts. Die Inspiration zu seinen „White Paintings“ zog er vor allem aus Leben und Werk der Schriftsteller Alfred Jarry, Antonin Artaud und James Joyce bezog.

Die Landschaften laden dazu ein, für einen Moment inne zu halten und die in den Bildern versteckten Symboliken zu entschlüsseln.

Genießen Sie die Kombination aus Kunst und Gastronomie, und freuen Sie sich auf ein Versteckspiel hinter Farben und Formen.

Riesenspielplan

Die Ausstellung kann während der Öffnungszeiten des Servicecenters und an Veranstaltungstagen besucht werden.

Der Eintritt ist frei!

Seit der Erfindung der Glühbirne gehört die Gestaltung künstlichen Lichts zu den faszinierendsten Aufgaben für Designer, Künstler und Architekten. Mit dieser Ausstellung widmet das Vitra Design Museum dem Wandel die erste große Ausstellung.

Die Ausstellung bietet wertvolle Inspirationen für das aktuelle Interesse an nachhaltigem und ressourcenschonendem Bauen. Die Modelle zeigen traditionelle Architekturen, unter anderem aus China, Italien, Marokko und Mali sowie eine Auswahl zeitgenössischer Positionen von Carin Smuts, Studio Mumbai, Simon Velez, Rural Studio und anderen.

Die Schau zeigt neunzig Publikationen aus mehr als zwanzig Ländern, unter anderem Chile, China und Tansania. Diese bieten eine spannende Alternative zur etablierten Architekturpresse und bezeugen, dass auch im digitalen Zeitalter das Interesse an greifbaren Drucksachen weiterlebt.

Besucher der Ausstellung können in den Zeitschriften schmökern und Filminterviews mit den Blattmachern verfolgen.