In diesem ältesten Museumsbau der Stadt werden die Geschichte der Habsburgermonarchie vom Ende des 16. Jahrhunderts bis 1918 und das Schicksal Österreichs bis 1945 gezeigt. Dabei stehen die Rolle des Heers und die militärische Vergangenheit auf hoher See im Vordergrund. Neben den Dauerausstellungen werden im Herbst auch zwei Sonderausstellungen präsentiert. Eine davon behandelt noch bis 21. Februar 2010 die Rolle Bulgariens als Bündnispartner im Ersten Weltkrieg.

Das Thema der zweiten Schau lautet Schriftsteller und Künstler im Dienst der k. u. k. Kriegspropaganda 1914–1918. Der Erste Weltkrieg stellte insbesondere für die Künste eine große Herausforderung dar. Schriftsteller, Maler, Schauspieler und Musiker reagierten oft auf sehr unterschiedliche Weise darauf. Diesem besonderen Aspekt widmet sich die Ausstellung des Adalbert-Stifter-Vereins München, die bis 20. November 2009 in der Ruhmeshalle des Museums gezeigt wird. Unter dem Titel Musen an die Front! befinden sich in der Schau unter anderem Werke der Künstler Oskar Laske, Karl Friedrich Gsur und Max von Poosch-Gablenz.

Mittelalterlicher Adventsmarkt
Handwerker und Marktschreier, Musik, Gaukelei, Fechtvorführungen, Kinderprogramm und köstlicher Weihnachtspunsch nach alten Rezepten sorgen am 5. und 6. Dezember 2009 vor dem Mu­seums­gebäude für die passende Stimmung in der Vorweihnachtszeit. Der Eintritt zum Markt und ins Museum ist an beiden Tagen frei. Es wird empfohlen, mit öffentlichen Verkehrsmitteln anzureisen.

Museum am 24. Dezember ­geöffnet
Am 24. Dezember 2009 bietet das Heeresgeschichtliche Museum eine stimmungsvolle Gelegenheit zur Vorfreude auf den Heiligen Abend. An diesem besonderen Tag sind alle Ausstellungen und Repräsentationsräume zwischen 10 und 15 Uhr geöffnet. Die jungen Museumsbesucher erwartet ein spezielles Kinderprogramm mit Weihnachtsüberraschung, die Erwachsenen ein Gratisglühwein.

Informationen
Heeresgeschichtliches Museum
Arsenal, A-1030 Wien
Tel. (+43-1) 795 61-10
täglich 9–17 Uhr (1. Januar, Ostersonntag, 1. Mai, Allerheiligen, 25. und
31. Dezember geschlossen)
[email protected]
www.hgm.or.at

Im Jahr 2002 wurde der Grundstein für ein erfolgreiches Projekt zur Förderung junger Künstler aus Zentral- und Ost­euro­pa sowie Zentralasien gelegt. Die Henkel Central Eastern Europe GmbH hatte damals gemeinsam mit Kulturkontakt Austria erstmalig einen Preis für junge Künstler dieser Region ausgeschrieben. Dabei wurden in den ersten Jahren Werke der zeitgenössischen Kunst aus den Bereichen Zeichnung, Fotografie und Design bewertet.

Für die Henkel CEE mit Standort in Wien und für 32 Länder in Mittel- und Osteuropa sowie in Zentralasien verantwortlich, war diese Initiative naheliegend. „Kunst trägt wesentlich zum gegenseitigen Verständnis bei. Mit dem Art.Award. möchte Henkel ihren Beitrag zur europäischen Integration und zum kulturellen Verständnis für die Region Mittel- und Osteuropa leisten“, so Mag. Günter Thumser, Präsident der Henkel Central Eastern Europe.

Mit KulturKontakt Austria hat Henkel einen erfahrenen Partner für die Planung und Umsetzung des Wettbewerbs an ihrer Seite. Diese Organisation ist seit über 20 Jahren als Initiator und Förderer von Kulturprojekten in Mittel-, Ost- und Südosteuropa aktiv. Seit diesem Jahr ist auch das Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) Kooperationspartner beim Henkel Art.Award.

Was 2002 als Pilotprojekt gestartet wurde, hat sich mittlerweile zu einem Fixpunkt im jährlichen Henkel-Veranstaltungskalender entwickelt. Den Erfolg dokumentiert die jährlich steigende Anzahl der Bewerber aus immer mehr Nationen. Waren es zu Beginn noch zwischen 200 und 300 Einreichungen, so gab es dieses Jahr exakt 838 Künstlerinnen und Künstler, die am Wettbewerb teilnahmen. Auch die Anzahl der Länder, aus denen die Künstler stammen, hat sich seit den Anfängen verdoppelt.

Das Prozedere des Bewerbungs- und Auswahlverfahrens ist bei einer solch großen Bewerberschar aufwändig und geschieht in Kooperation mit den Henkel-Töchterunternehmen in den verschiedenen osteuropäischen Ländern. Eine Vorauswahl wird in den jeweiligen Ländern getroffen. Letztendlich entscheidet eine hochkarätig besetzte Fachjury in Wien, welche Künstlerin beziehungsweise welcher Künstler sich über den Gewinn der begehrten Auszeichnung freuen darf.

Der Henkel Art.Award. ist mit einem Preisgeld von 7000 Euro dotiert und bietet den Gewinnern die Möglichkeit, sowohl eine Ausstellung im Heimatland als auch eine Einzelpräsentation im MUMOK im Folgejahr abzuhalten. Ferner vergibt Henkel CEE zwei Nachwuchspreise, die mit je 2000 Euro dotiert sind. „Damit wollen wir in Osteuropa und in Österreich die zahlreichen jungen Talente in der bildenden Kunst unterstützen“, erklärt Mag. Günter Thumser.

Die Auszeichnung mit dem Henkel Art.Award. stellt für die jungen Künstler oftmals ein Sprungbrett zu einer internationalen Karriere dar. Einige Gewinner wie auch Teilnehmer dieses Wettbewerbs wurden beziehungsweise werden laufend zu internationalen Ausstellungen eingeladen. Der Preisträger 2008 beispielsweise, Miha Sˇtrukelj aus Slowenien, nahm bei der diesjährigen Biennale in Venedig teil, wo er seine Werke im slowenischen Pavillon präsentierte.

Auf die seit heuer neue Kooperation mit dem MUMOK ist Henkel besonders stolz, da die Künstler dadurch eine weitere Chance erhalten, ihre Werke einem breiten Publikum in renommiertem Rahmen zu präsentieren. Außerdem prämiert Henkel mit dem Art.Award. 2009 dieses Jahr erstmals ohne thematische Vorgaben herausragende und innovative Arbeiten von bildenden Künstlerinnen und Künstlern, die in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Fotografie, Video und Installation arbeiten.

Die internationale Expertenjury, der neben dem Juryvorsitzenden, Edelbert Köb, Direktor des Museums moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK), Jerica Ziherl, Direktorin des Museums für moderne Kunst in Rijeka, Dr. Brigitte Huck, Kunstkritikerin und Kuratorin, Dr. Zoran Petrovski, Leiter des Film-, Fotografie- und Videodepartments im Museum für zeitgenössische Kunst „MOCA“ in Skopje, sowie Barnabás Bencsik, Direktor des Ludwig-Museums in Budapest, angehörten, hatte einiges an Arbeit zu bewältigen: Sie musste sich für fünf Nominierungen aus insgesamt 838 Einreichungen entscheiden. Die Chance auf den Henkel Art.Award. 2009 haben nunmehr Mladen Miljanovic´ (Bosnien-Herzegowina), Agnieszka Kurant (Polen), Ivan Grubanov (Serbien), Lucia Tkácˇová/Anetta Mona Chisa (Slowakei) und Aleksandra Vajd (Slo­wenien) in Kooperation mit Hynek Alt (Tschechien).

Wer schlussendlich die renommier-te Auszeichnung in Empfang nehmen darf, wird am 25. No­vember 2009 im Rahmen eines Galaabends in den Hofstallungen des MUMOK bekannt gegeben.
Vom 26. bis 29. November 2009 sind die Werke des Henkel Art.Award.2009 Gewinners, der Nachwuchspreisträger sowie der Nominierten in den Hofstallungen des MUMOK ausgestellt. Öffnungszeiten: 12 bis 18 Uhr. Freier Eintritt!

Informationen
artaward.henkel.at

Aus der Projektarbeit im Bereich Kunst und Architektur entstanden hochrangige Auftragswerke unter anderem von James Turrell, Hamish Fulton und Keith Sonnier. Die langjährige Zusammenarbeit mit diesen Künstlern prägt auch das Programm der Galerie, das auf internationale zeitgenössische Kunst mit Schwerpunkt konzeptuelle Malerei, Zeichnung und Skulptur ausgerichtet ist. Besonderes Augen­merk gilt dabei künstlerischen Positionen der 1960- und 1970er-Jahre. Weitere Künstlerinnen und Künstler der Galerie sind unter anderen Bill Bollinger, Sébastien de Ganay, Hubert Kiecol, Brigitte Kowanz, Judy Ledgerwood, Richard Allen Morris, Jürgen Partenheimer, Erwin Redl, Marco Schuler, Alejand­ra Seeber, Roman Signer, Peter Young und Craig Yu.

Zu Projekten und den von der Galerie vertretenen Künstlerinnen und Künstlern hat Häusler Contemporary zahlreiche Pub­likationen herausgegeben. Häusler Contemporary ist seit 2007 neben München auch in Zürich vertreten.

Hamish Fulton – Chomolungma
Der englische Konzeptkünstler Hamish Fulton nimmt innerhalb des Galerieprogramms eine besondere Rolle ein, denn er verlegt den zentralen Teil seines künstlerischen Schaffens vom Atelier hinaus in die Natur. Seit den 1970er-Jahren bilden Wan­derungen auf allen Kontinenten den Ausgangspunkt seines künstlerischen Schaffens: Hamish Fulton schließt damit an eine Tradition an, die von den griechischen Philosophen über die Dichter der Romantik bis zur Pilgerwanderung reicht – das Gehen als Mittel der Selbst­erkenntnis und spirituellen Erfahrung. Mit seinem Konzept nimmt der „Walking Artist“ eine einzig­artige Position in der zeitgenössischen Kunst ein, was zahlreiche renommierte Mu­seen in Europa, den USA und Japan mit Einzelausstellungen honorierten.

Die Ausstellung Hamish Fulton – Chomolungma zeigt vom 27. November 2009 bis 30. Januar 2010 exklusiv neue Arbeiten, die in Zusammenhang mit der Mount-Everest-Expedition des Künstlers entstanden sind. Seine neuen Werke verarbeiten dabei einerseits die überwältigenden Naturerfahrungen, sie sind jedoch gleichermaßen von der politisch brisanten Situation der Regionen Nepal und Tibet geprägt.

Im Rahmen dieser Ausstellung wird am Freitag, dem 27. November 2009, ein von Hamish Fulton konzipierter „Pub­lic Walk“ in München stattfinden, zu dem sich Interessierte via E-Mail anmelden können.

100 Teilnehmerinnen und Teilnehmer werden die Gelegenheit haben, Teil des Kunstprojekts zu werden und dabei auf ganz persönliche Weise die ästhetische Landschaftserfahrung des Künstlers zu erleben. Der Weg lässt die Teilnehmer Zeit physisch erfahren und führt sie schließlich auf einen „inneren Weg“ in der Konzentration auf die reine Bewegung des Gehens.

Im Verlag Lars Müller Publishers erscheint 2010 eine Publikation über Hamish Fulton und seine Mount-Everest-Expedition.

Informationen
Häusler Contemporary München
Maximilianstraße 35
Eingang: Herzog-Rudolf-Straße
D-80539 München
Tel. (+49-89) 210 98 03
Di–Fr 11–18 Uhr, Sa 12–16 Uhr,
So und Mo geschlossen
[email protected]
www.haeusler-contemporary.com

Albert von Stein ist eine Ausnahmeerscheinung; seine vielfältige Bilderwelt zeigt Kamele in markanten Lebenssituationen, überdimensionierte Pop-Art-Rosen, positiv inszenierte Abstraktionen, realistische Portraits sowie seit geraumer Zeit das Thema „Abstraktion des Alltags“. Darunter versteht er eine Kombination aus Foto und Abstraktion alltäglicher Gegenstände. Diese setzt der Künstler um, in verschiedenen Schritten, als Trilogie. Sein Credo ist, durch das Wegreduzieren Kunst zu schaffen. So ist es zum Beispiel beeindruckend, wie er aus einem Drucker oder Kabelgewirr wahre Kunst hervorbringt.

Das Werk CAR,
entstanden an einer Kreuzung in NewYork, zeigt die „Abstraktion des Alltags“ in einem Bild. Hier sind besondere Teile herausgenommen und abstrakt verfremdet.

Das Kamel
ist zu seinem unverwechselbaren Markenzeichen geworden. Dieses Tier in seiner außergewöhnlichen positiven Art, verfügt über ein unerschöpfliches Spektrum an Formen und Charakteren. Es stellt für den Künstler eine Quelle der Inspiration dar.

Abstrakt
Albert von Stein genießt das Spiel von diversen Materialien, die er auf unterschiedlichste Art und Weise behandelt und kombiniert. Besonders auffallend sind seine Techniken beim Lasieren chinesischer Seidenpapiere durch welche er die besondere Spannung des Materials zum Ausdruck bringt. Der Einsatz von Kozabaumrinde und Impastogel erzeugen eine Tiefe, die zur Haptik animiert.

Der Blick auf die Natur und ihrer Phänomene prägen die Werke Albert von Stein’s. Er übersetzt die Kraft der Natur in abstrakte Gemälde. Seine Bilder brauchen keine Titel, sie ziehen den Betrachter förmlich in einen Sog. Der Fantasie sind beim Entdecken keine Grenzen gesetzt.

Albert von Stein hat etwas zustande gebracht, was die meisten Galerien vergeblich versuchen: die Einheit von Atelier, Galerie und permanenten Dialog mit Kunstliebhabern.

Informationen
Ausstellung
Albert von Stein
Brienner Straße 1
D-80333 München
Tel. (+49-172) 818 37 75

Atelier
Albert von Stein
Christophstraße 6
D-80538 München
Tel. (+49-89) 2324 1471
www.albert-v-stein.com

Berühmt wurde er durch seine Umkehrung des Bildmotivs, indem er Figur, Port­rät oder Stillleben einfach auf den Kopf stellte. Georg Baselitz gehört mittlerweile zu den berühmtesten und gefragtesten Künstlern, seine Werke füllen die wichtigsten Museen der Welt, seinet­wegen erhielt die deutsche Malerei einen Stellenwert wie niemals zuvor.

Das Jahresende im Museum Frieder Burda und der benachbarten Staatlichen Kunsthalle steht ganz im Zeichen dieses bedeutenden Malers und Bildhauers.

Die Ausstellung Baselitz. Eine Retrospektive vom 21. November bis 14. März 2010 zeigt im Museum Frieder Burda 50 Jahre Malerei und in der Staatlichen Kunsthalle 30 Jahre Skulptur von Georg Baselitz. Insgesamt umfasst die Ausstellung rund 140 Kunstwerke. Kuratiert wird die Ausstellung von Georg Baselitz selbst sowie von Götz Adriani (Museum Frieder Burda) und Karola Kraus (Staatliche Kunsthalle Baden-Baden).

Mit 50 Jahre Malerei knüpft das ­Mu­seum Frieder Burda an eine Ausstellungsreihe mit Werken von Sigmar Polke (2007) und Gerhard Richter (2008) an, die jeweils aus renommierten Privatsammlungen zusammengestellt wurden.

Die Werkschau 50 Jahre Malerei präsentiert erneut überwiegend Leihgaben aus bedeutenden Privatsammlungen wie Josef Froehlich, Sylvia und Ulrich Ströher, Friedrich Christian Flick, Uli Knecht oder Frieder Burda. Die Ausstellung zeigt rund 80 Gemälde und 40 Arbeiten auf Papier von Georg Baselitz von den Anfängen bis heute. Sie ermöglicht eine fundierte Einsicht in die Vorgehensweisen des Künstlers.

In 50 Jahren hat Georg Baselitz ein umfangreiches und inhaltlich abwechslungsreiches Werk hervorgebracht, in dem er neue Wege beschreitet und künstlerische Maßstäbe setzt. In seinen Heldenbildern Mitte der 1960er-Jahre illustriert er im Stil der monumentalen Figuren­malerei irritierend wirkende Gestalten, die einen inneren Kampf ausfechten. Neun Beispiele dieser berühmten Reihe werden im Museum Frieder Burda zu sehen sein.

Die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden zeigt mit 30 Jahre Skulptur das bildhauerische Werk des Künstlers von der ersten Arbeit, Modell für eine Skulptur (1979), bis zu der neuesten Skulptur, Folk Ding Zero, die in Baden-Baden erstmals vorgestellt wird. In jedem der neun Oberlichtsäle werden Skulpturen aus neun wichtigen Schaffensphasen von Baselitz gezeigt. Punktuell werden diese zusammen mit Bildern präsentiert, die das gleiche Sujet wie die Skulpturen bearbeiten. Denn in vergleichbarer Weise, wie der Maler Baselitz in seinen Gemälden dem Malakt und damit konsequenterweise den einzelnen Pinselzügen eine größtmögliche Freiheit einräumt, so behandelt der Bildhauer Baselitz das Holz mit Kettensäge, Beil und Stecheisen. Auch in der Skulptur, der sich Baselitz erstmals 1979 widmet, strebt er gegen Harmonie und Symmetrie. Die lebhafte Sprachkraft der bildnerischen Mittel ist, so der Künstler, im Me­dium Skulptur viel direkter lesbar und weniger verschlüsselt als in der Malerei.

Dabei geht es Baselitz, der sich in seinen frühen Skulpturen zunächst mit dem Sujet der Figur auseinandersetzt, nicht um eine konkrete Person, sondern um das Abbild als Träger seiner künstlerischen ­Ideen. Mit Aggression bearbeitet Baselitz Ahorn, Lindenholz, Rotbuche oder Zedernholz. Die entgegen aller handwerklich-künstlerischen Eleganz gesägten, geschnitzten und gestochenen Skulpturen wirken oft wie „Figuren voller Wunden“.

Erfolgreich unterstützt wird das Haus seit vielen Jahren von der WWS Strube GmbH, die mit ihrem Fullservice für einen perfekten Ablauf aller Dienstleistungen garantiert.

Informationen
Baselitz. Eine Retrospektive
21. November 2009 bis 14. März 2010

Museum Frieder Burda
Lichtentaler Allee 8b, D-76530 Baden-Baden
Tel. (+49-72 21) 39 8 98-0
Di–So 10–18 Uhr, Mo geschlossen
www.museum-frieder-burda.de

Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
Lichtentaler Allee 8a, D-76530 Baden-Baden
Tel. (+49-72 21) 30 0 76-3
Di–So 10–18 Uhr, Mo geschlossen
www.kunsthalle-baden-baden.de

700 Jahre gutes und schlechtes Benehmen stehen im Mittelpunkt der Ausstellung Manieren, die ausschließlich im Bremer Landesmuseum für Kunst und Kultur­geschichte zu sehen ist. Über 200 hochwertige Exponate erzählen auf 800 Quad­ratmetern Geschichten von den Ursprüngen und Erscheinungsformen gesellschaftlicher Regeln und Tabus, vom Streben nach gefälliger Selbstdarstellung, von Rücksichtnahme und Distanzverlust, von Feinsinn und Rüpelei, von Peinlichkeitsschwellen und deren lustvoller Überschreitung, aber auch von Mechanismen gesellschaftlicher Ausgrenzung. Dabei macht das Zusammenspiel von historischen Exponaten und vertrauten Gegenständen aus dem Alltag den besonderen Reiz der Ausstellung aus. Feines Rokokoporzellan neben Loriot-Sketchen, historische Gemälde gegenüber aktuellen Fotoserien – die Reise durch die Vergangenheit führt immer wieder in die Gegenwart zurück.

In 13 Kapiteln folgt die Ausstellung der Kulturgeschichte unserer Umgangsformen durch die Jahrhunderte. Den Auftakt bildet eine „Benimm-Bibliothek“. Rund um das Porträt des Aufklärers Adolph Freiherr Knigge stimmen Zitate aus 800 Jahren europäischer Etiketteliteratur auf das Thema ein. Neben Knigges Werk Vom Umgang mit Menschen aus dem Jahr 1788 zeugen Erstausgaben der wichtigsten Anstandsbücher seit dem Mittel­alter von der langen Tradition der Gattung. In den anschließenden Bereichen wird ein Bogen von der Tischkultur über Themen wie Hygiene und Scham, das Verhalten im öffentlichen Raum, die Kultivierung schlechter Manieren, Galanterie, Haltung und Kommunikation bis hin zu Hierarchien und Abhängigkeiten gespannt. In einem kleinen Kino werden Filmausschnitte zum Thema Benimm­unterricht gezeigt. Ob Loriot oder Pippi Langstrumpf, hier findet sich allerhand Unterhaltsames. Am Ende des Gangs durch die „anständige Kulturgeschichte“ fordert der letzte Ausstellungsbereich zur Würde des Menschen den Besucher auf, selbst Stellung zu beziehen. Hier schließt sich der Kreis, der mit Knigge begann. Obwohl Knigges Name heute viele Benimmratgeber ziert, ging es dem vermeintlichen Verkünder goldener Lebensregeln nicht um Tischsitten oder Stilfragen, sondern um einen anständigen Umgang der Menschen miteinander. Dabei bezog er erstmals alle gesellschaftlichen Schichten in seine Betrachtungen ein. So möchte auch die Ausstellung im Focke-Museum keine Benimmregeln vermitteln, sondern zum Nachdenken über Rücksicht und Toleranz als innere Notwendigkeit anregen.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft von Prinz Asfa-Wossen Asserate, Autor des 2003 erschienenen Bestsellers Manieren. Ein umfangreiches Rahmenprogramm wird die Ausstellung begleiten.

Informationen
29. November 2009 bis 30. Mai 2010
Katalog Manieren. Geschichten von Anstand und Sitte aus sieben Jahrhunderten, Edition Braus, 2009. 208 Seiten mit farbigen Abbildungen ­aller gezeigten Objekte, 28 Euro

Focke-Museum | Bremer Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte
Schwachhauser Heerstraße 240, D-28213 Bremen
Tel. (+49-421) 69 96 00-0
Di 10–21 Uhr, Mi–So 10–17 Uhr,
Fei: Sonderregelung
Öffentliche Führungen: Sa 15 Uhr,
So und Fei 11.30 und 15 Uhr
[email protected]
www.focke-museum.de

Aus diesem Anlass blicken sie zurück auf die lange Geschichte der Sammlungen, erinnern an Herrscher, Gründer, Sammler, Wissenschaftler und Förderer, und dabei wird deutlich, dass von Anfang an der Blick in die Zukunft charakteristisch gewesen ist: Schon immer prägten Visionen der verbesserten Präsentation, des optimalen Bewahrens und Erhaltens und der intensiveren Forschung das Gesicht der Museen, die heute als Staatliche Kunstsammlungen Dresden international bekannt sind und Gäste aus aller Welt nach Sachsen ziehen. Die lang erwartete Wiedereröffnung des Albertinums, die Neupräsentation der Türckischen Cammer sowie zahlreiche große Ausstellungen im Jubiläumsjahr legen Zeugnis davon ab, dass alles in Bewegung bleibt.

Eröffnung der Türckischen Cammer
Nach nunmehr 70 Jahren ist es ab Feb­ruar 2010 wieder möglich, die Schätze der Türckischen Cammer – einer der weltweit prächtigsten und bedeutsamsten Sammlungen orientalischer Kunst – in einer einmaligen Neupräsentation im Dresdner Residenzschloss zu erleben. Funkelnde Edelsteine und Gold in glänzendem Licht und geheimnisvoll abgedunkelten Bereichen lassen die Besucher in ­eine fantastische Welt eintauchen. Zirka 600 prachtvolle orientalische und orientalisierende Objekte trugen die sächsischen Herrscher durch diplomatische Geschenke, Ankäufe und Beutestücke unterschiedlicher Schlachten gegen die Osmanen über mehrere Jahrhunderte zusammen. Präsentiert werden die Kostbarkeiten in nachtblauen Räumen, die den Besucher in eine fantastische Welt entführen.
Februar 2010, Dresdner Residenzschloss

Zukunft seit 1560
Die Ausstellung
Vor 450 Jahren gründete Kurfürst August im Dresdner Schloss eine der ersten Kunst- und Wunderkammern des Heiligen Römischen Reichs. Auf ihre Bestände gehen die Dresdner Kunstsammlungen zurück, die bis heute eine der bedeutends­ten, differenziertesten und ältesten Sammlungen in Europa sind. Die Ausstellung zeigt die faszinierenden Anfänge mit einem breiten Spektrum an Objekten von Naturalien über Gemälde und Druckgrafiken bis hin zu kostbaren Preziosen. Von dieser Kunstkammer im Jahr 1560 ausgehend, beleuchtet die Schau die Geschichte und Entwicklung der Dresdner Sammlungen im Verlauf der Geschichte bis heute und spricht dabei auch die grundsätzlichen Aspekte der Museumsgeschichte, des Sammelns, Bewahrens und Präsentierens an.
18. April bis 7. November 2010, Residenzschloss

Triumph der blauen Schwerter
Meißner Porzellan für Adel und Bürgertum 1710 bis 1815
1710 gründete August der Starke in Meißen die erste Porzellanmanufaktur auf euro­päischem Boden und begründete so den „Mythos Meißen“. Die kostbaren Erzeugnisse avancierten schnell zu einem unverzichtbaren Statussymbol der europäischen Fürstenhäuser und gelten bis heute auf der ganzen Welt als Inbegriff eleganter Tischkultur. Die Porzellansammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden nimmt das 300-Jahre-Jubiläum dieser Gründung zum Anlass für eine Ausstellung, die sich auf die für die Manufaktur so ereignisreichen ersten 100 Jahre konzentriert. Zwischen 1710 und 1815 entwickelte Meißen das ganze Spekt­rum der Möglichkeiten, die dem europäischen Porzellan fortan zur Verfügung stehen sollten: Es verkörperte die europäische Porzellankunst schlechthin. Nach fast 300 Jahren ist in der Ausstellung erstmals wieder Meißner Porzellan in dem Schloss zu sehen, das August der Starke einst ausschließlich der Präsentation der könig­lichen Porzellanschätze gewidmet hatte: im Japanischen Palais.
8. Mai bis 29. August 2010, ­Japanisches Palais Dresden

Zauber der Zerbrechlichkeit. Meisterwerke europäischer ­Porzellankunst
Die Ausstellung Zauber der Zerbrechlichkeit im Ephraim-Palais in Berlin möchte einer­seits die Strahlkraft, die vom Meißner Porzellan ausging, beleuchten, andererseits soll auch der Aspekt der gegenseitigen Einflussnahme in den Blickpunkt gestellt werden. Die rund 50 bedeutends­ten europäischen Porzellanmanufakturen werden in dieser Ausstellung zusammentreten, um Meißen anlässlich des 300-Jahre-Jubiläums die Ehre zu erweisen. Etwa 500 Exponate aus zahlreichen internationalen Museen und Sammlungen zeichnen in dieser einmaligen, erstmaligen Zusammenstellung der hochkarätigsten Porzellanmanufakturen ein lebhaftes Bild europäischen Porzellans im 18. Jahrhundert. Sie vermitteln gut nachvollziehbar die ästhetischen Qualitäten, die Unterschiede und jeweiligen Besonderheiten.
9. Mai bis 29. August 2010, Ephraim-Palais Berlin

Wiedereröffnung des Albertinums als ­Museum des 19. Jahrhunderts
und der Moderne
Wenn im Juni 2010 das Albertinum wiedereröffnet wird, dann wird die Kunst der Moderne in einem Umfang erlebbar sein, wie es zuvor in Dresden nicht möglich war. Neben dem neuen, hochwassersicheren Werkstatt- und Depotkomplex – einer architektonischen Meisterleistung – wird auch die innovative ­Museumskonzeption für einen ­neuen Anfang in der Kunstpräsentation in Dresden stehen. Die Kunst der Moderne – ab dem 19. Jahrhundert bis zur Ge­genwart – wird dann in ­neuem Ausmaß, neuer Zusammenstellung und in all ihren Gat­tungen gezeigt.
Endlich wieder werden die bedeutenden Bestände der Romantiker im Alber­tinum präsentiert. Das Augen­merk liegt zudem vor allem auf der moderner Kunst in Dresden und Künstlern aus der Region: Für Gerhard Richter, Georg Baselitz und A. R. Penck wird es gesonderte Ausstellungsräume geben.
Juni 2010

Jeff Wall. Transit
Parallel zur Eröffnung des Albertinums zeigen die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden in der Kunsthalle im Lipsiusbau eine große Ausstellung mit Werken des kanadischen Fotografen Jeff Wall. Die unter dem Motto „Transit“ zusammengestellten Bilder behandeln das Thema des Übergangs und der Veränderung im Kontext historischer, soziologischer und alltäglicher Erfahrungen. Der Lipsiusbau an der Brühlschen Terrasse in unmittelbarer Nachbarschaft zur Hochschule der bildenden Künste wird gemeinsam mit dem wiederöffneten Albertinum weiterhin den bedeutendsten Anlaufpunkt für zeitgenössische Kunst in Dresden bilden.
Juni 2010, Kunsthalle im Lipsiusbau

Weitere Ausstellungen
im Jubiläumsjahr
Sammlung Schmidt-Drenhaus II
20. Februar bis 16. Mai 2010,
Kunsthalle im Lipsiusbau

Der frühe Vermeer
3. September bis 28. November 2010,
Zwinger, Semperbau
Kunsthallen-Ausstellungsprojekt
Beyond Borders
Ende Oktober 2010 bis Januar 2011,
Kunsthalle im Lipsiusbau

Fragmente der Erinnerung. Der Tempel ­Salomonis im Dresdner Zwinger. Facetten und Spiegelungen eines barocken Architektur­modells
Juli 2010, Zwinger, Wallpavillon

Die Kunst der Aufklärung
September 2010 bis Februar/März 2012
Ausstellung der Staatlichen Museen zu Berlin, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und der Bayerischen Staats­ge­mäldesammlungen, München im ­National Museum of China in Peking.

Informationen
Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Tel. (+49-351) 4914 2000
[email protected]
www.skd.museum

Die Architektur ist genauso spektakulär wie die einzigartigen Exponate. Denn für das Gebäude hatten sich die Architekten von UN Studio van Berkel & Bos und Sobek Ingenieure die Form einer Doppel­helix ausgedacht: Im gesamten Gebäude sind kaum rechte Winkel zu finden, die Wände sind fast alle geneigt, ebenso wie ein Großteil der Wege, welche die Besucher auf ihrer Zeitreise in die Automobilgeschichte durch das Museum führen.

Im Spannungsfeld von Terminen, Kosten und Qualität
Zweieinhalb Jahre bevor Motor-Velociped, Parsifal, Silberpfeil und mehr als 160 weitere Fahrzeugexponate in das Museum einrollen konnten, standen die Bauherren der Daimler AG vor außergewöhnlichen Herausforderungen: Wie lässt sich auf dem 57000 Quadratmeter großen Bau­gelände innerhalb von zweieinhalb Jahren Bau- und Einrichtungszeit – denn pünktlich zur Fußballweltmeisterschaft im Sommer 2006 in Deutschland sollte eröffnet werden – eine Immobilie mit derart komplexer Architektur auf die Beine stellen? Die Lösung war mit einer Projekt­managementbeauftragung von Drees & Sommer schnell gefunden – bereits vorher verband die Unternehmen eine langjäh­rige erfolgreiche Zusammenarbeit, beispielsweise beim Potsdamer Platz in Berlin. Außerdem stellte das Unternehmen bereits bei unterschiedlichen Museums-, Kunst- und Kulturbauten sein Können unter Beweis. Das Kunstmuseum in Stuttgart, das Literaturmuseum der Moderne in Marbach, die Anna Amalia Bibliothek in Weimar und die Arena Ludwigsburg sind Teil der endlosen Referenzliste.

Heute das Gestern mit dem Morgen ­verbinden
Auch beim interessantesten Design sollten die Betreiberkosten, basierend auf dem Businessplan der Museums GmbH, und die darin enthaltenen Betriebskosten nicht vergessen werden. Die Facility-Management-Berater von Drees & Sommer berücksichtigten dies bereits während der Planung und trugen damit zu einer langfristig ökonomischen Bewirtschaftung des Museums bei. Heute macht sich die vorausschauende Planung nicht nur in den reduzierten Kosten bemerkbar, sondern durch rundum zufriedene Museumsbesucher – denn der Gebäudebetrieb klappt reibungslos.

Aus Vision wird Realität
Inspiriert von allem, was die Marke Mercedes-Benz ausmacht – Eleganz, Hightech und Innovation –, machten sich die Projektmanager an die Arbeit und sorgten dafür, dass das Gebäude im vereinbarten Kostenrahmen mit höchster Qualität und im knappen terminlichen Rahmen umgesetzt wurde. Um das Gebäude in der ext­rem kurzen Bauzeit realisieren zu können, mussten alle Abläufe ineinandergreifen wie die Zahnräder eines SLK. Das Ausstellungskonzept von HG Merz war die Basis, von der aus das gesamte Gebäude geplant und umgesetzt wurde. Während der Bauzeit wurden vorgefertigte Stützen exakt am Tag des Einbaus auf die Baustelle geliefert. Für diese „Just in Time“-Bauweise mussten die Projektmanager das Ganze in Teilprojekte gliedern, saubere Schnittstellen schaffen, den Datenaustausch sichern – und das alles am Ende wieder zu einem stimmigen Gesamtbild zusammenfügen.

Das Beste oder nichts
Das Beste oder nichts – Gottlieb Daimler formulierte diesen Satz in Bezug auf seine Produktphilosophie. Knapp 110 Jahre nach seinem Tod zeigt das Museum – innen und außen – eindrucksvoll, zu welchen Meisterleistungen sein Leitmotiv geführt hat.

Informationen
Drees & Sommer Stuttgart
Obere Waldplätze 13, D-70569 Stuttgart
Tel. (+49-711) 13 17-0
[email protected]
www.dreso.com

Nachdem im letzten Winter mit Ost­europa und Südtirol zwei europäische Schwerpunkte die Ausstellung prägten, steht in der mittlerweile achten Weihnachtsausstellung ein Ausflug nach Afrika im Mittelpunkt. Mit Steinkrippen aus Simbabwe wird ein exotischer Kontrast zum Thema Holz geschaffen, für das die Ausstellung im Schlosspalais der sächsischen Kleinstadt weit über die Grenzen des Freistaats hinaus bekannt ist.

Die Kunst der Shona wird ab Mitte November traditionelle Krippen aus Holz kontrastieren und sowohl die biblische Weihnachtsgeschichte als auch sensible Einblicke vom Lebensgefühl Afrikas vermitteln. Die Shona-Bildhauerei ist eine wiederbelebte Künstlerbewegung, die in den 50er- bis 60er-Jahren des 20. Jahrhunderts im damaligen Rhodesien entstand. Internationale Anerkennung erhielt die Shona-Kunst durch Ausstellungen in namhaften europäischen und amerikanischen Galerien. An den Adventssonntagen werden ­öffentliche Führungen durch die weihnachtliche Exposition angeboten.

Auch das Daetz-Centrum zeigt einige Shona-Arbeiten in seiner Dauerausstellung Meisterwerke in Holz mit ihren mehr als 550 Kunstwerken aus fünf Kontinenten. Getreu dem Motto des Hauses „… wo Holz lebendig wird“ werden mittels Audio­guides Figuren aus Märchen, Legenden und den Mythologien der verschiedensten Völker der Erde zum Leben erweckt. Eine eindrucksvolle Reise um die Welt vermittelt der Rundgang durch die Holzbildhauerkunst des polynesischen Archipels, des geheimnisvollen Afrikas, der Traditionen nordamerikanischer Indianer und Inuit bis hin zu Meisterstücken Europas sowie der filigranen Faszination asiatischer Kunst und orientalischer Ornamentik.

Vielfalt garantiert auch das Jahr 2010. Auserlesen – Holzwurm trifft Leseratte widmet sich im Frühjahr der Beziehung von Holz und Literatur, während Die Kunst zum Leben das moderne erzgebirgische Kunsthandwerk in seiner Formenvielfalt präsentiert. Mit Berührungen – die fühlbar andere Ausstellung richtet sich im Sommer erstmals eine speziell konzipierte Schau an die Zielgruppe der Sehbehinderten.

Dass ein Besuch der Ausstellung für ­alle Gäste zum Erlebnis wird, liegt neben der inhaltlichen Vielschichtigkeit vor allem an der Servicequalität des Daetz-Cent­rums. Führungen durch die einmalige Holzbildhauerausstellung werden unter anderem in Gebärdensprache und in leichter Sprache angeboten. Ein geführter Rundgang für blinde und sehbehinderte Menschen ist genauso fester Bestandteil des Angebots wie Barrierefreiheit für Rollstuhlfahrer auf allen Etagen. 20 unterschiedliche thematische Führungen machen auch Wiederholungsbesuche immer wieder zu einem neuen Erlebnis.

Lichtenstein befindet sich auf halber Strecke zwischen Zwickau und Chemnitz. Erreichbar ist das Daetz-Centrum binnen weniger Minuten von den Autobahnen A4 (Abfahrt Hohenstein-Ernstthal) und A72 (Abfahrt Hartenstein).

Informationen
Sonderausstellung
Andere Länder, andere Krippen
13. November 2009 bis 31. Januar 2010
täglich 10–18 Uhr
Dauerausstellung Meisterwerke in Holz
ganzjährig 10–18 Uhr

Daetz-Centrum Lichtenstein GmbH
Schlossallee 2, D-09350 Lichtenstein
Tel. (+49-372 04) 58 58 58
[email protected]
www.daetz-centrum.de