Zum Start in die neue Saison präsentiert das Theater Erfurt als Veranstalter der DomStufen-Festspiele in Erfurt im August Carl Orffs mitreißendes Meisterwerk Carmina Burana auf Thüringens schönster Open-Air-Bühne. Das nunmehr zum 16. Mal stattfindende Festival ist ein kultureller Höhepunkt, der Jahr für Jahr mehr als 25000 Besucher aus dem In- und Ausland anlockt. Inszeniert wird vor der einzigartigen Kulisse des mittelalterlichen Ensembles von Dom und Severikirche.

Gigantische Fortuna auf 70 Stufen
Für Bühnenbild und Kostüme zeichnet in diesem Jahr der Maler und Objektkünstler René Myrha verantwortlich. Der durch diverse internationale Ausstellungen, zum Beispiel im Kunstmuseum Basel, im Heidelberger Kunstverein oder im Museum Horta in Brüssel, bekannt gewordene Schweizer hat für das wohl erfolgreichste Vokalwerk des 20. Jahrhunderts eine gigantische Fortuna geschaffen, die auf den 70 Stufen zum Dom, der Festivalbühne, thront. Regie führt Gino Zampieri, der auf zahlreichen Bühnen in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika inszenierte und nun mit Carmina Burana seine erste Musiktheaterregie in Deutschland vorlegt. Die für die Festspiele typische fulminante Lichtgestaltung stammt diesmal von dem unter anderem am Broadway, an der Los Angeles Opera und an anderen renommierten internationalen Häusern tätigen Lichtdesigner Thomas Hase.
Nach den DomStufen-Festspielen geht es unter dem Motto „Adel verpflichtet“ mit der Königsdisziplin Oper auf der großen Bühne weiter. Beliebtes und Bekanntes wie Figaros Hochzeit von Wolfgang Amadeus Mozart oder Der Barbier von Sevilla von Gioacchino Rossini werden da-bei ebenso gezeigt wie zeitgenössisches Opernschaffen. So hat sich das Theater Erfurt national und international mit seinem Uraufführungszyklus profiliert und lädt seine Zuschauer mit der Oper Das Waisenkind von Jeffrey Ching ab November zur Entdeckung eines weiteren neuen Bühnenwerks ein. Die ergreifende Geschichte stammt aus der chinesischen Antike, wurde im 14. Jahrhundert niedergeschrieben und war das erste chinesische Drama, das in eine europäische Sprache übersetzt wurde. Danach bearbeiteten Dramatiker verschiedener europäischer Nationen wie Voltaire und Johann Wolfgang von Goethe den Stoff, der sich um die Rache eines Waisenkindes am Mörder seiner Eltern dreht.

Zum Auftakt in die neue Saison präsentiert das Opernhaus als Veranstalter der DomStufen-Festspiele in Erfurt im August Carl Orffs berühmtes Meisterwerk Carmina Burana auf Thüringens schönster Open-Air-Bühne: ein kultureller Höhepunkt mit internationaler Strahlkraft, inszeniert vor der einzigartigen Kulisse des mittelalterlichen Ensembles von Dom und Severikirche.
Danach geht es unter dem Motto „Adel verpflichtet“ mit der Königsdisziplin Oper weiter. Beliebtes und Bekanntes wie Figaros Hochzeit von Wolfgang Amadeus Mozart oder Der Barbier von Sevilla von Gioacchino Rossini werden dabei ebenso gezeigt wie zeitgenössisches Opernschaffen. So hat sich das Theater Erfurt national und international mit seinem Uraufführungszyklus profiliert und lädt seine Zuschauer mit der Oper Das Waisenkind von Jeffrey Ching ab November zur Entdeckung eines weiteren neuen Bühnenwerks ein. Es beruht auf einem Drama der chinesischen Antike, das im Lauf der Jahrhunderte von Literaten wie Voltaire und Johann Wolfgang von Goethe bearbeitet wurde.

DomStufen-Festspiele in Erfurt
8. bis 30. August 2009

Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro
ab 27. September 2009

Gioacchino Rossini: Il barbiere di Siviglia
ab 10. Oktober 2009

Jeffrey Ching: Das Waisenkind (Uraufführung)
ab 29. November 2009

Heiner Goebbels, der vielseitige Grenzgänger der zeitgenössischen Musik- und Theaterszene, war zuletzt mit Eraritjaritjaka bei den Wiener Festwochen 2006 zu erleben. Nun darf man sich auf ein neues Musiktheaterstück von ihm freuen, ein wundersames „szenisches Konzert in drei Bildern“, das beim Edinburgh Festival 2008 höchst erfolgreich uraufgeführt wurde und auch zuletzt in den USA begeisterte Reaktionen hervorrief.
In I went to the house but did not enter, von Goebbels für das exzellente britische Hilliard Ensemble geschrieben, verknüpft der 56-jährige Komponist Texte von vier großen Dichtern des 20. Jahrhunderts – Maurice Blanchot, Samuel Beckett, Franz Kafka und T. S. Eliot –, die, so unterschiedlich
sie auch sind, doch eines im Blick haben: einem fragmentierten anonymen Ich viele Stimmen und Facetten zu verleihen. Allen Texten ist das Misstrauen gegenüber linearen Erzählformen gemeinsam, auch wenn sie voller Geschichten sind. Der oft paradoxe Sinn erschließt sich durch die Fantasie des Publikums, das, auch dank Klaus Grünbergs an Traumlandschaften erinnerndes Bühnenbild, bei dieser musikalisch-literarischen Kostbarkeit auf eine faszinierende Reise in drei Zeiten und drei Räume geschickt wird. Zu erleben ist ein Gesamtkunstwerk subtiler Komplexität zwischen den Genres, dessen Umsetzung durch die eindringliche Interpretation und szenische Darstellung der vier herausragenden Vokalsolisten einzigartig ist. Für die Süddeutsche Zeitung ist dieses wunderbare Musiktheaterstück „ein dramatisches Kunstwerk … Wer sich Goebbels’ Sprach- und Klangmeditation über zerstückelte Identität und die Unzulänglichkeit selbst der großartigsten Sprache hingibt, die das Hilliard Ensemble mit mönchischer Konzentration und einem bewundernswerten Gespür für die komischen Untiefen der Inszenierung ausagiert, der erkennt, wie überaus gelungen ein Abend sein kann, an dem es vordergründig nur ums Versagen geht.“
Der britische Guardian freute sich ebenfalls über die makellose Performance der Vokalisten des Hilliard Ensemble und über eine „immens starke Atmosphäre“, die im Lauf der 90-minütigen Aufführung geschaffen wird: „Die Musik von Goebbels ist sparsam eingesetzt, wird nur abgerufen, wenn sie absolut wesentlich ist: zur Überhöhung der Stimmung von Eliots großem Poem ‚The Love Song of J. Alfred Prufrock‘ – ein wunderschöner A-cappella-Satz, der jede sprachliche Hebung und Nuance perfekt einfängt – oder um Becketts Prosastück ‚Worstward Ho‘ wie einen metrischen Psalm zu sprechen, die Stimmen durchweg vereint in rhythmischem Unisono.“

Es ist eine spannende Story, aus der die Stadt gemeinsam mit Theater & Philharmonie Thüringen, Landestheater Altenburg, eine Erfolgsgeschichte schmiedete. Diese Festspiele wurden zum Publikumsmagneten, der die 1000-jährige Residenzstadt weit über die Region hinaus ins Gespräch brachte. Seit dem Premierenjahr 2005 erlebten mehr als 45000 Besucher die 54 Aufführungen der Altenburger Prinzenraub-Festspiele am Originalschauplatz im Hof des Residenzschlosses.
Natürlich geht es um sächsisch-thüringische Geschichte, um das Fürstengeschlecht der Wettiner, um die albertinische und die ernestinische Linie. Und es geht um einen bis heute ungelösten spannenden Kriminalfall, um politische Intrigen, die sogar internationale Dimensionen annahmen. Opfer war in jedem Fall der Kriegsmann Kunz von Kauffungen, einer der besten und klügsten Ritter im Reich. Es ist die Zeit des Niedergangs des Spätmittelalters, und es zeichnet sich die beginnende Renaissance ab. Alles ist im Wandel – alte Werte scheinen nicht mehr gültig zu sein, die neuen haben sich noch nicht durchgesetzt.
Kunz hatte sich aufseiten des Kurfürsten Friedrich II. im sogenannten Bruderkrieg befunden, geriet in Kriegsgefangenschaft, aus der er sich mit 4000 Gulden freikaufte. Das Geld und Sachwerte will er vom Kurfürsten zurück. Er bekommt nichts und klagt vergebens. Im Gegenteil, er wird des Landesverrats beschuldigt. Von Kauffungen ist empört. Mit Gleichgesinnten entschließt er sich zu gewaltsamen Gegenmaßnahmen – er raubt die Prinzen Ernst (14) und Albrecht (12) bei Nacht und Nebel aus dem Altenburger Schloss. Dieses Kidnapping ist ein zu dieser Zeit völlig erlaubtes und probates Mittel der Fehde. Er wird mehrere Tage gejagt, gefangen genommen und ohne Prozess am 14. Juli 1455 in Freiberg (Sachsen) auf dem Marktplatz hingerichtet. Die seinerzeitigen Umstände, jene seiner Gefangennahme und die intrigenhaften politischen Hintergründe waren stets und sind bis heute Anlass zu Spekulationen, beschäftigen Rechtsgelehrte wie Historiker gleichermaßen. Das sehr traditionell angelegte Stück von Ralph Oehme wurde nun drei Jahre überaus erfolgreich gespielt.
Zeit nun für neue Erkenntnisse und Sichtweisen. Diese Wettiner Prinzen waren eigentlich längst schon keine kleinen Kinder mehr, als sie in diesen Zwischenfall gerieten. Der 14-jährige Prinz Ernst hätte die Macht im Staat übernehmen können, er hatte die ersten Lehrgänge in Waffenkunde und diversen Kampfarten überaus erfolgreich bestanden und wurde trotzdem im Schlaf überrascht und geraubt …? Was war in der Nacht vom 7. zum 8. Juli 1455 wirklich los? Und wieso entdeckte man den Überfall erst am nächsten Morgen? Welche Rolle spielt das berühmte Königsschloss der Böhmen – der Hradschin in Prag? Hinter all dem steckt ein großes Abenteuer von Flucht und Sehnsüchten …
Nun wird es wieder ein Premierenjahr, die Bühne wurde gedreht, Stoppok, der tolle deutsche Rockpoet, schreibt mittelalterliche Musik zum neuen Stück der renommierten Autorin Dr. Kathrin Lange. Nur so viel: Artisten, Schauspieler, Stuntleute, Musiker und Tier-Acts! Darunter wieder über 200 ehrenamtliche Bürger der Region. Sie spielen neben den Schauspielern des Theaters, und insgesamt agieren über 300 Mitwirkende vor, auf und hinter den Bühnen, die für ein Theaterspektakel der Extraklasse mit einer herzerwärmenden Story sorgen. Wirklich aufregend!
Das erfolgreiche Rahmenprogramm der letzten Jahre wird selbstverständlich beibehalten! Der Hofnarr, Marketenderinnen, Wegelagerer, Kämpfer mit ihren Spießgesellen, der stärkste Mann der Welt, die Rabenbrüder freuen sich ebenso auf die Festspiele wie die Händler aus dem Altenburger Raum, die für die Versorgung mit Speis und Trank oder das eine oder andere Andenken zuständig sind. An allen drei Festspielsonntagen beginnt das Rahmenprogramm für alle interessierten Gäste bereits um 14 Uhr.