Beutlers Suche nach den Grenzen des Logischen und Rationalen ermöglicht es AkteurInnen und ZuschauerInnen, gleichermaßen akustisch und visuell produzierte Stimmungen zu empfinden und zu reflektieren. Abstrakt, pervers, lächerlich, subtil ist diese bewusste Gratwanderung zur Musik von Henry Purcell und dem britischen DJ und Komponisten Gary Shepherd.

„Ich habe mit der Idee des Barocken gearbeitet. Hier reiben sich die Gegensätze: das Exzessive steht dem Kalkül gegenüber, die Barockmusik wechselt sich mit zeitgenössischer elektronischer Musik ab. Wir dringen tief in das Klischee und in verschiedene Emotionen ein,
um sehen zu können, ob eine Resonanz bei Performern und Zuschauern entsteht. Nichts wird relativiert, sondern verstärkt, um das, was darunter liegt, zu berühren.” Nicole Beutler im Interview mit Tanzpresse.de

Der Aufstieg der ärmlichen Hanna in die Pariser Hautevolee wird dabei in die gesellschaftliche Gegenwart Österreichs und seines GastarbeiterInnenmilieus projiziert. Das angespannte Verhältnis der vermeintlichen Bourgeoisie zum Migrationsproletariat wird in der ungewöhnlich absurden Welt der Operette ironisch gebrochen.
brut zeigt zum Jahreswechsel noch einmal die vielgetourte Erfolgsproduktion von Cezary Tomaszewski. Im Jahresrückblick 2009 von Theater heute wählte Wolfgang Kralicek (Falter) den Regisseur und Choreografen Cezary Tomaszewski zum Nachwuchsregisseur des Jahres.

Konzept und Regie: Cezary Tomaszewski
Textbearbeitung: Rosemarie Poiarkov
Performance Halina Graser, Agnieszka Malek, Alicja Soszynska, Maria Zardzielewicz
Produktionsleitung: Pia Wenzel
Produktionsassistenz: Eva Funk
Licht: Bartek Kubiak

Eine Koproduktion von brut Wien und Bregenzer Festspiele – Kunst aus der Zeit. In Kooperation mit Frascati Amsterdam. Mit Unterstützung der Kulturabteilung der Stadt Wien, des Instytut Adama Mickiewicza und des Polnischen Instituts Wien.

Figaro, ehemals Barbier von Sevilla, nun Kammerdiener des Grafen Almaviva, möchte die Kammerzofe Susanna heiraten. Doch vorerst sind Intrigen und Winkelzüge sonder Zahl zu bewältigen, denn der Graf, dessen amouröses Interesse just auf Susanna abzielt, hat kein Interesse mehr an seiner Gemahlin Rosina. Mit gewitztem Raffinement beschließen Susanna und die Gräfin, den Grafen zu düpieren. Das ganze Arsenal der Komödienliteratur – fingierte Abreisen, gefälschte Briefe, ein Fenstersprung, ein zerbrochener Blumentopf, Verkleidungen und Verwechslungen – ist nötig, die Figuren durcheinander wirbeln zu lassen, bis der Graf auf Knien seine Gemahlin um Verzeihung bitten muss. Jetzt endlich darf die Hochzeit des Figaros gefeiert werden. Weil ihm das Persönlichste überhaupt – seine Liebe – genommen werden soll, wird Figaro zum Revolutionär.

In Kooperation mit dem Stadttheater Klagenfurt.

Musikalische Leitung: Tecwyn Evans | Johannes Fritzsch
Inszenierung & Licht: Josef E. Köpplinger
Bühne: Johannes Leiacker
Kostüme: Marie-Luise Walek
Dramaturgie: Bernd Krispin
Choreographie: Karl Schreiner
Chor: Bernhard Schneider
Graf Almaviva: Igor Gnidii | Ivan Oreščanin
Gräfin Almaviva: Gal James
Susanna: Margareta Klobučar | Lucia Kim
Figaro: Alik Abdukayumov
Cherubino: Christina Daletska
Marcellina: Fran Lubahn
Basilio: Manuel von Senden | Martin Fournier
Don Curzio: Taylan Memioglu | Juraj Hurny
Bartolo: Wilfried Zelinka
Antonio: David McShane
Barbarina: Hyon Lee | Sieglinde Feldhofer

Im Zentrum steht der Mythos seines Vaters bzw. die abendländische Vaterfigur schlechthin. Diese wesentliche Legende unserer Kultur schickt der Autor virtuos durch verschiedene Jahrhunderte, historische Ereignisse und längst geschriebene Familienromane, um sie spielerisch zu befragen. David Marton, der Musik als eine eigenständige Form der Wirklichkeitserkundung versteht, erregte mit seinem assoziativ erzählenden Musiktheater international Aufsehen. Marton konzentriert sich in seiner Inszenierung auf das Erste Buch des monumentalen Romans „Harmonia Caelestis“, welches seiner fragmentarischen Erzählweise entgegen kommt. Dazu begibt er sich mit Sängern, Schauspielern und Musikern auf die Suche nach einem polyphonen Aufeinandertreff en von Haydn und Bartók, Maria Theresia und Lady Di, Barock und Moderne.

Gastspiel Micro Oper München
Österreichische Erstaufführung

Regie: Judi Wilson
Bühne/Kostüme: Magdalena Gut
Kompositionen: Irinel Anghel, Carola Bauckholt, Juliane Klein, Charlotte Seither

Situationen aus dem alltäglichen Leben: Geräuschwelten zwischen dem Seufzen einer alten Frau, einer Geisterbahnfahrt durch das Reich des Konsums, Fragen nach der Situation in der Mitte des Lebens werden zur musikalisch-theatralischen Handlungspartitur. Der Satz des Erschreckens: "Ich sehe heute nicht gut aus!" lässt schrill die Suche nach der Ursache beginnen. Das Geflecht der Assoziationen erhält seinen Fokus durch die Akteurin, Performerin und Sängerin Cornelia Melián.

Micro Oper München - 1991 von Cornelia Melián gegründet - versteht sich als Labor für Musikversuche, für Inszenierungen Neuer Musik in starken Bildern.

Mit: Suse Lichtenberger, Sissi Noé und Valentin Schreyer

Regie: Tanja Witzmann
Dramaturgie: Andrea Salzmann
Musik: Imre Bozoki-Lichtenberger & Moritz Wallmüller
Video: Julia Kläring
Bühne: Gudrun Lenk-Wane
Kostüm: Agnes Hamvas

“We want Independence. And I mean Revolution!”
Victoria Woodhull (1838 – 1927)

Victoria Woodhull kandidierte 1872 als erste Frau für das Amt der amerikanischen Präsidentin! Sie verkörperte die anarchische Variante des American Dream - vom siebenten Kind einer Ganovenfamilie zur Wallstreetbrokerin. Als Free Loverin und Spiritistin wurde sie aus der amerikanischen Frauenbewegung und von Marx aus der Internationalen katapultiert. Sie erhob den Skandal zur politischen Strategie.
And so do we! Wir folgen Victoria auf die Straße, vor’s Parlament und fallen in Börsen–Trance, zündeln mit Falschgeld am Rande des Heldinnenvulkans, werden verfolgt von ihrer Familienband, die den Takt schlägt und laut schreit: VictoryAhh!

Mitte des 19.