Am 7. Juni 2010 rocken sie die Stadthalle. Es ist eine Sensation, die beinahe an die legendäre Cream-Reunion in der Londoner Royal Albert Hall 2005 erinnert: Das Team-Up zwischen ERIC CLAPTON und STEVE WINWOOD, das im Februar 2009 den Madison Square Garden erschütterte. Vierzig Jahre nach Blind Faith standen zwei der besten Instrumentalisten der Rockgeschichte also wieder zusammen auf der Bühne und spielten Klassiker, die die Welt bewegten: J.J. Cales „Cocaine“, „After Midnight“, die Blind Faith-Klassiker „Had To Cry Today“ und „Presence Of The Lord“, Winwoods „Low Down“ und eine 16-minütige Version von Hendrix’ „Voodoo Chile“. Es folgte eine Tournee durch Amerika und Großbritannien mit Abstechern nach Japan und Australien. Nun kommt das Duo auch nach Österreich.

"Da ich mich von Beginn an vom Tourbetrieb freigesprochen habe, konnte ich einfach weiter an den Songs arbeiten“, sagt Annette Humpe. "Mal abgesehen von meinen Aufgaben und Pflichten als Mutter." Sänger und Frontmann Adel Tawil ergänzt: "Unser drittes Album ist für mich eine Symbiose aus Live und Studio. Meine Stimme hat sich durch die vielen Auftritte weiterentwickelt. Sie ist rauer und ein Stück weit auch erwachsener geworden. Das haben wir in das Album mit eingebracht. Wenn auch unbewusst und ohne jede festgelegte Konzeption."

In Hamburg fiel John und Paul eines Abends jemand auf, dessen glatt herunter gekämmte Haare mit den Fransen über der Stirn ihnen so gut gefielen, dass sie ihn baten, ihre Haare so wie seine zu schneiden. Und er schnitt - hackte wäre das passendere Wort - ihnen die Haare in diesem Stil. Er war ein künstlerischer Typ, ein Fotograf, der damals jeden kannte, und sein Name war... Joe.

Eine fast wahre Geschichte darüber, wie die Beatles zu ihren berühmten Pilzköpfen kamen und wie damit aus einer von vielen Halbstarken-Rock'n'Roll-Bands mit Pomade im Haar die bekannteste und die Musikgeschichte prägendste Band aller Zeiten wurde, die die bis dahin wohlgeordnete Welt der Sechzigerjahre in den Ausnahmezustand versetzte, wenn sie insbesondere bei jungen Menschen auf der ganzen Welt eine rätselhafte Krankheit auslösten, deren Symptome von unwillkürlichen Schreikrämpfen und Hysterie bis zu Ohnmachtsanfällen reichten und die von der Presse schon bald einen eigenen Namen bekam - die Beatlemanie.

Die Bedeutung, die die Beatles für die Musikgeschichte hatten, kann nicht hoch genug eingestuft werden und wird heute auch von ernstzunehmenden Kritikern mit der eines Ludwig van Beethoven verglichen. Und darum kann es auch gar nicht anders sein: die Musik der Liverpooler selbst wird in dieser Show im Mittelpunkt stehen, wenn vier junge Schauspielerinnen John, Paul, George und Ringo ihre Stimmen leihen und jenes fiebernde Vibrieren, das die legendären Auftritte der Beatles stets begleitet hat, wiederaufleben lassen und in den Meininger Kammerspielen für einen erneuten Ausbruch der Beatlemanie sorgen.

Regie: Ulrich Kunze
Musikalische Leitung: Rudolf Hild
Bühnenbild & Kostüme: Christian Rinke
Dramaturgie: Igor Holland-Moritz

George Harrison: Felicitas Breest
John Lennon: Evelyn Fuchs
Paul McCartney: Christine Zart
Stuart Sutcliff/Ringo Starr: Dagmar Geppert
Joe: Florian Beyer
Einlassdienst, Kellner, Polizei: Uwe Rommel & Co.
Die Band:
Keyboard: Rudolf Hild
Gitarre: Stefan Groß
Bass: Uwe Schamberger
Drums (Pete Best/Ringo): Andreas Gräf

6 Jahrzehnte, von den 50ies bis heute: Der Zeitgeist, die Gesellschaft, die Mode, die Gefühle, der Schmäh, und vor allem die Musik: die Schlager der 50er, die Roaring Sixties, 70er-Discofieber, dazu wahre Rock-Klassiker und Goebel-Hits.
Erinnern, Lachen, Mitsingen – Gute Gefühle eben.

„MS Madagaskar“: das ist Liebe, Lust und Leidenschaft an Bord eines Luxusdampfers. Vom Kapitän bis zum blinden Passagier: wenn die „MS Madagaskar“ in See sticht, wird geflirtet, was die beliebtesten Schlager der 50er bis 70er Jahre in Text und Ton hergeben. Im Takt der Wellen und der Melodien darf geschwoft, geschunkelt und geknutscht werden, wenn neben Nebelhorn und Kombüsenklatsch Gassenhauer wie „Schuld war nur der Bossa Nova", „Er hat ein knallrotes Gummiboot", "Wie ein Stern", „Ganz in weiß“ oder „Ti amo" erklingen.
Auf dem Schlagerschiff MS Madagaskar begrüßen Kapitän Caspar und seine Crew ihre Gäste auf das Herzlichste. Caspar hat zwei Probleme an Bord: einen blinden Passagier und einen treuen Begleiter seines Schiffes. Zu allem Überfluss wird die sympathische Stewardess Monika auf der Fahrt mit einem dunklen Geheimnis aus ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Gäste und Schiffscrew werden einem Sturm der Gefühle ausgesetzt - aber das Wichtigste an Bord, das ist und bleibt die Liebe...

Musikalische Leitung: Rudolf Hild
Regie: Klaus-Peter Nigey
Bühnenbild & Kostüme: Christian Rinke
Choreographie: Roberto Scafati
Dramaturgie: Klaus-Peter Nigey

CREW:
Kapitän Roland Caspar: Renatus Scheibe
Stewardess Monika Wohlwender: Rosemarie Blumenstein
Tom Wohlwender, ihr Sohn: Benjamin Krüger
Schiffsarzt Jürgen Gussow: Matthias Herold

GÄSTE AUF DEM SCHIFF:
Ehepaar mit Tochter:
Peter Holm: Michael Jeske
Katja Holm: Linda Sixt
Odile Holm: Felicitas Breest

Zwei Thüringer Schwestern mit Ehemännern:
Trude Schmidt: Hannelies Große
Mirko Schmidt: Silvio Wild
Bärbel Krautkrämer: Uta Müller
Dieter Krautkrämer: Thomas Koch

Klaus Waldeck entführt Sie mit seinem Ballroom Orchestra mit Swing und der Sängerin Zeebee zu einer musikalischen Zeitreise in die verruchten Tanzsalons der 1920er und 1930er Jahre. Er trifft mit seiner Musik zweifellos wie kaum ein anderer den Nerv der Zeit.

An diesem Abend wird das Korsett eines gewöhnlichen Kabarettprogramms eindeutig gesprengt. Unter der Dusche regiert die hemmungslose Spontaneität. Fühlen Sie sich wie zuhause, seifen Sie sich ein und genießen Sie das entspannte Dusch-Ambiente mit Heilbutt&Rosen.
Heilbutt&Rosen sind bekannt für die grandiosen musikalischen Einlagen in ihren Programmen. Nach dem durchschlagenden Erfolg der „Lieder aus der Dusche 1“ war es für Heilbutt&Rosen eine Selbstverständlichkeit Ihrem Publikum eine neue Auswahl von Pop-Hits und Evergreens der letzten 50 Jahre bis hin zu Jazz und Klassik in völlig neuem Gewand zu präsentieren. Ein Programm, für Musik- und Duschfreaks. (Nicht nur für Warmduscher geeignet)!
Heilbutt&Rosen sind bekannt für die grandiosen musikalischen Einlagen in ihren Programmen. Im Programm "Lieder aus der Dusche 2" überraschen Heilbutt&Rosen mit einer bunten Mischung an Liedern für Warm- und Kaltduscher, die Ausflüge in deren tiefste psychische Abgründe zulassen.
Das Kabarettensemble Heilbutt&Rosen, bestehend aus Helmuth Vavra und Theresia Haiger , wird in diesem Programm durch den Pianisten und Co-Autor der vergangenen Jahre, Berthold Foeger und den Kontrabassisten Thomas Stempkowski bereichert. Das parallel gespielte Programm "Endstation Tobsucht" zählt schon jetzt zu den erfolgreichsten in der Geschichte der Kabarettgruppe.

Als Ethnomusikologe erforschte er den Liscio, den Walzer seiner Heimat Toskana, aber auch süditalienische Tarantelle du Tammuriate, die Traditionen Sardiniens, Südfrankreichs Großbritanniens, des Balkans, Madagaskars, Afrikas oder Indiens ebenso wie den Jazz oder die Filmmusik Nino Rotas. All das verschmilzt er mit seiner Banditaliana zu einer facettenreichen, fließenden und leicht tanzbaren Kunstmusik.

Fabrizio di André, Gianluigi Trovesi, Gianmaria Testa, Patrick Vaillant u.v.a suchten seine musikalische Gesellschaft. 2002 verlieh man ihm für die Verdienste um sein Instrument beim internationalen Akkordeonfestival in Castelfidardo den begehrten „Voce d’oro“ Preis, eine Ehre, die vor ihm bereits A. Piazolla, R. Galliano oder Gianni Coscia zuteil wurde.

In den bald 20 Jahren ihres Bestehens haben sich Banditaliana an die Spitze der internationalen World Music Szene gespielt. Sie verzaubern durch eine Musik ohne Grenzen, frisch und sonnig, innovativ und gleichzeitig eng mit ihren Wurzeln verbunden; eine breite Synthese aus Formen und Riten der toskanischen Tradition, mediterranen Klängen, Jazzimprovisationen und Canzoni d’autore. Originelle Kompositionen, Virtuosität sowie raffinierte Rhythmen und Arrangements kennzeichnen den Stil der Gruppe, die erfolgreich bei den meisten Folk&Jazz Festivals in Europa und Kanada aufgetreten ist.

Eine Benefizveranstaltung der Gesellschaft für bedrohte Völker zu Gunsten eines Symposium gegen sexuelle Folter und Vergewaltigung aus politischethnischen Gründen, bei der Aachner Friedenspreisträgerin und Menschenrechtsaktivisten Eren Keskin erstmals auf der Bühne singt.