Ein Get Together mit Open End – jeder darf mitmachen. Tony Lakatos wurde in einer Musikerfamilie in Budapest geboren, tritt als Solist in unzähligen Jazz / Pop / Rock Konzerten auf und spielte mit Jazz-Größen wie Kenny Wheeler, Art Farmer, Branford Marsalis, Chris Hinze, Joe Lovano, Randy Brecker, Kirk Lightsey, Chris Beckers u.v.a.

Tschaikowski etwa schrieb sein riesenhaftes a-Moll-Trio nach dem plötzlichen Tod seines Lehrers und Förderers Anton Rubinstein.

Und welches Werk würde besser passen als Haydns „Sonnenaufgang“-Quartett mit der elegant in die Höhe steigenden Geste der Primgeige? Bis zu diesem Konzert hat das Quartett ein ganzes Jahr an intensivem Coaching durchlaufen – bei Peter Goetzel, vormals jahrzehntelang Geiger der Wiener Philharmoniker, als Kammermusiker zudem stets Bratscher.

Mendelssohn verwandelt die Form, lässt die Violine sofort mit dem Hauptthema beginnen, rückt die große Kadenz des Stirnsatzes ans Ende der Durchführung und hängt die Sätze zusammen – mit einem brillanten Elfenspuk als Finale.

Nach Studien in Nürnberg und Wien folgten Debüts in Verona und St. Petersburg, Garifullina wurde Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo sie eine breite Palette an Sopranrollen von Mozart bis zur Gegenwart sang – und hat längst auch die Salzburger Festspiele oder die Metropolitan Opera erobert.

Viele Streichquartette Joseph Haydns tragen sprechende Titel wie „Reiter“, „Sonnaufgang“ oder „Lerche“. Oft beziehen sie sich auf musikalische Themen und Pointen. In diesem moderierten Schulkonzert stellt das Eurydice Quartett einige der berühmtesten und beliebtesten vor. Altersempfehlung: 8-14 Jahren

Quartette von Haydn

Eurydice Quartett

Ursprünglich Napoleon gewidmet, verarbeitet das Werk den Mythos von Prometheus, der die Menschheit durch das Geschenk des Feuers verwandelt – worauf sie durch Kampf und Tod in ein neues Leben gehen kann.

Seinen „Karneval der Tiere“ kennt jeder, aber: Camille Saint-Saëns war ein sagenhaftes Multitalent, auch auf den Gebieten von Literatur, Wissenschaft und bildender Kunst. Als Komponisten könnte man ihn janusköpfig nennen: Er blickte zugleich in die Vergangenheit und in die Zukunft und entwickelte aus diesem Dualismus seinen eigenen Stil.

„Diese seine Werke sind eine ideale Sprache der Wahrheit und in ihren Teilen notwendig zusammenhängend und lebendig.

In der Orchesterakademie der Wiener Philharmoniker bilden die Mitglieder des Klangkörpers junge Musikerinnen und Musiker als Solisten, für Kammermusik und für den Einsatz im Orchester heran: Diese „Next Generation“ des einzigartigen Klangkörpers wird auch im Schloss Esterházy seine Weltklasse beweisen – unter dem erfahrenen Dirigenten Axel Kober, der etwa an der Wiener Staatsoper ebenso regelmäßig