Der Klassiker gastiert diesen Sommer am Landestheater Linz. Die Erfolgsstory von Grease ist lang, die Geschichte um die „T-Birds“ und die „Pink Ladies“ zeitlos. 1972 feierte das Stück im New Yorker Eden Theater eine glanzvolle Premiere. Am Broadway lief Grease siebeneinhalb Jahre und 3.388 Vorstellungen lang und erhielt sieben Tony-Nominierungen. Unsterblich wurde die Liebesgeschichte von Sandy und Danny durch die Verfilmung mit Olivia Newton-John und John Travolta.

15 Jahre nach seiner unrechtmäßigen Verbannung kehrt der Barbier Benjamin Barker unter dem Decknamen Sweeney Todd nach London zurück, um sich an dem damals verantwortlichen Richter Turpin zu rächen. Von Mrs. Lovett, die eine Pastetenbäckerei unter Todds ehemaligem Salon führt, erfährt er, dass seine Frau Lucy von Turpin vergewaltigt worden ist und so in den Selbstmord getrieben wurde, woraufhin der Richter Todds Tochter Johanna als Mündel zu sich genommen hat. Sweeney Todd eröffnet nun wieder seinen Salon, in der Hoffnung, Turpin als Kunden anzulocken, um sich dann bei ihm zu rächen. Doch die langsam anschwellenden Rachegelüste ufern in eine unkontrollierbare Gier aus. Leichen pflastern seinen Salon, aber die eifrige Mrs. Lovett weiß Rat bei der Entsorgung – ihre neuen Fleischpasteten werden zum Verkaufsschlager. Um der steigenden Nachfrage in der Bäckerei hinterher zu kommen, werden fortan Kunden von Todd zum „Verschwinden“ gebracht. Bis die Rache an Richter Turpin endlich vollzogen ist, werden viele unschuldige Kehlen dem Rasiermesser von Sweeney Todd zum Opfer fallen.
Stephen Sondheim, 1930 in New York geboren, ist einer der erfolgreichsten Musical-Komponisten und Texter. Zu seinen bedeutendsten Werken gehören die 1957 geschriebenen Liedtexte zu Leonard Bernsteins West Side Story. Sweeney Todd, von den Kritikern als sein kraftvollstes Musical bezeichnet, wurde mit drei Tonys, zwei Drama Desk Awards und dem Drama Critic’s Circle Award ausgezeichnet. Die Uraufführung fand am 1. März 1979 im Uris Theatre in New York statt. Im Frühjahr 2008 kam Tim Burtons Verfilmung des Musicals, mit Johnny Depp und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen, in die Kinos.

Von den alten Griechen stammt die Legende vom Bildhauer, der sich in seine eigene Schöpfung, eine in Marmor gemeißelte Statue verliebt. Eine Göttin erbarmt sich seiner Liebesqualen und verwandelt das Standbild in eine Schönheit aus Fleisch und Blut. Der britische Schriftsteller George Bernard Shaw verarbeitete dieses Thema in der Komödie "Pygmalion", und in Amerika schließlich erfuhr die altehrwürdige Geschichte musikalische Broadwayweihen unter dem Titel "My Fair Lady". Zu Lebzeiten hatte sich Shaw hartnäckig geweigert, sein Stück freizugeben. Das Team Frederick Loewe und Alan Jay Lerner aber war von seinem Plan dermaßen überzeugt, dass sie bis zu Shaws Tod ausharrten, um anschließend tatsächlich den wahrscheinlich größten Musical-Erfolg aller Zeiten zu landen. Allein in der ersten Aufführungsserie 1958 erlebte die Show in New York sagenhafte 2717 Vorstellungen.
Das Blumenmädchen Eliza sieht in der zufälligen Begegnung mit dem Sprachforscher Higgins die Chance, ihrem Leben eine neue Wendung zu geben. Eigentlich hatte sie nur daran gedacht, korrekt sprechen zu lernen, unversehens wird sie allerdings Gegenstand einer Wette, die Higgins mit seinem Kollegen Pickering abschließt. Higgins will beweisen, dass es ihm gelingt, innerhalb weniger Wochen aus einer Rinnsteinpflanze eine gesellschaftsfähige Dame zu machen. Er gewinnt, hat jedoch nicht damit gerechnet, dass sich sein Wettgegenstand gleichzeitig sehr selbstbewusst gegen ihn zu emanzipieren vermag.

Der fromme jüdische Milchmann Tevje lebt mit seiner Frau und fünf Töchtern unter erbärmlichen Verhältnissen in einem kleinen ukrainischen Dorf. Trotz aller Schwierigkeiten hat er seinen Humor nicht verloren. Nun möchte er seine drei ältesten Töchter traditionsgemäß verheiraten, diese suchen sich aber lieber selber ihre Ehemänner aus. Tevjes auf den Werten der Tradition basierendes Lebensbild gerät dadurch in eine Krise. Die Judenverfolgung und die Pogrome zwingen schließlich die ganze jüdische Gemeinde, Anatevka zu verlassen und auszuwandern.
Das Ballett der Wiener Staatsoper und Volksoper trägt wesentlich bei zu einem unterhaltsamen, spannenden Abend, den Musicalspezialist Matthias Davids mit viel Humor und der notwendigen Prise Melancholie auf die Bühne gestellt hat. Das Bühnenbild stammt von Mathias Fischer-Dieskau, der zuletzt die Bühne für "Orpheus in der Unterwelt" entworfen hat.

Im letzten Sommer konnte die Broadway Connection - Vienna's First Show School mit dem Musical "Hogwarts - The Next Generation" einen grandiosen Erfolg feiern. Dieses Jahr präsentiert die Broadway Company das neue Musical "ROCK CAMP - Be Different. Be A Star!", eine überarbeitete Bühnenversion des aus dem vergangenen Sommer bekannten Disney Musicalfilmhits mit den Jonas Brothers und Demi Lovato.
Die schüchterne Mitchie hat nur einen Wunsch: Sie möchte singen und komponieren und ihren Sommer im legendären Rock Camp verbringen. Dort trifft sie unter anderem auf die zickige Tess die versucht ihr das Leben schwer zu machen, auf die sympathische Produzentin Caitlyn und den arroganten Mädchenschwarm Shane Gray der sich am Ende doch als nicht so übel entpuppt. Es wird ein Sommer den sie nie mehr wieder vergessen wird ....
Gesungen, getanzt und gespielt von talentierten Kids und Jugendlichen zwischen 8 und 21, die schon seit einem halben Jahr mit erfahrenen Musical- und Bühnenprofis ein hartes Training absolvieren. Gemeinsam mit ihren prominenten KollegInnen werden mitreissende Lieder und Choreografien erarbeitet, die jetzt im Theater präsentiert werden.
Wie die Charaktere im Stück, haben auch unsere jungen DarstellerInnen den Traum im Rampenlicht zu stehen, zu singen und zu tanzen. Begleiten Sie unsere Sänger und TänzerInnen in den Sommer ihres Lebens!

Der Titel lässt keine Zweifel daran, was an diesem Abend im Mittelpunkt stehen wird. Ein Abend ohne Kompromisse, ein Abend ganz klipp und klar, ohne wenn und aber, schlicht und ergreifend: STRICTLY MUSICAL!
Begleitet von der Pianistin Marina Komissartchik, lädt Bühnenstar Thomas Borchert dabei zu einem spannenden Streifzug durch die vielseitige Welt des Musicals ein.
Dabei wird Borchert nicht nur an seine großen Bühnenerfolge aus Shows wie "Dracula", "Elisabeth", "Jekyll & Hyde", "Mozart!", "Das Phantom der Oper" und "Tanz der Vampire" erinnern, sondern auch viele persönliche Favoriten aus hundert Jahre Musical - von "My Fair Lady" bis "West Side Story" - im Gepäck haben, die immer wieder den Zeitgeist von einst und auch von heute widerspiegeln.

Das Alte Josephinische Theater Steyr, als Raum rein stimmlicher Darbietung, mit Liedern wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Ein Freund, ein guter Freund“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder auch „Irgendwo auf der Welt“; dies und mehr verspricht das Musical rund um den Aufstieg und ungewollten Fall des berühmtesten A-Cappella-Sextetts.

Inhalt:
Beginnend mit jener legendären Anzeige in einer Berliner Zeitung, in der Harry Frommermann 1927 „Tenor, Bass (Berufssänger, nicht über 25), sehr musikalisch, schön-klingende Stimmen, für einzig dastehendes Ensemble unter Angabe der täglich verfügbaren Zeit“ suchte, wird die Geschichte der Männergesangsgruppe „Die Comedian Harmonists“ beschrieben. Die Handlung des Musiktheaters ist zwar frei erfunden, orientiert sich jedoch an historisch verbürgten Szenen.
Der nationale sowie internationale Aufstieg der musikalischen Truppe verlief rasant, doch mit dem Nazi-Regime kam das Auftrittsverbot, weil einige Mitglieder der Gruppe Juden waren. Der Erfolg stellte sich sehr schnell ein und eine Trennung im Streit war unausweichlich.

Der Schausplatz: Das ehrfürchtige Oxford College um die Jahrhundertwende. Damals war alles noch ganz anders: um sein Mädel zu treffen, brauchte ein Mann eine Anstandsdame und genau dies ist hier das Problem der beiden Freunde Charley und Jack: Die beiden Studenten möchten sich mit ihren Freundinnen Amy und Kitty auf ein kleines Stelldichein verabreden. Doch um nicht als unsittlich zu gelten brauchen sie dringend eine Anstandsdame. Leider trifft Donna Lucia d'Alvadorez, Charleys reiche Tante aus Brasilien, nicht rechzeitig ein und so überreden die beiden Helden ihren Freund Lord Fancourt Babberly ("Babbs"), sich als Frau zu verkleiden. Und damit nimmt das Schicksal seinen Lauf...

Die erste Liebe, erste bittersüße sexuelle Erfahrungen und die Auflehnung gegen die Welt der Erwachsenen stellte Frank Wedekind in den Mittelpunkt seines Stückes FRÜHLINGS ERWACHEN und provozierte damit einen der großen Skandale der Theatergeschichte. Der höchst erfolgreiche Broadway-Autor Steven Sater verwandelte dieses Tabu-Drama gemeinsam mit dem mehrfach ausgezeichneten Singer-Songwriter, Gitarrist und Komponisten Duncan Sheik zu einem Musical, das nicht nur die junge Generation berührt und begeistert. Klar, unverschnörkelt und ohne falsche Romantisierung wird in ihrem Rock-Musical mit dem romantischsten aller Seelenzustände, dem der ersten Liebe und des ersten Begehrens, umgegangen.
Die Geschichte spielt zwar vor hundert Jahren, aber die Konflikte sind auch heute noch berührend: Junge Menschen - Wendla, Melchior und Moritz - scheitern mit ihrer Liebe und ihren Träumen an den verknöcherten Vorstellungen der Erwachsenen. Das rigide Schulsystem, die Zucht prüder, unfähiger Pädagogen und Eltern, die auf die wichtigsten Fragen keine Antwort geben, lassen die Heranwachsenden allein mit ihren Ängsten und Zweifeln. Mit herausfordernd frechen Songs treten die Jugendlichen gegen die Welt der Erwachsenen an, enttäuscht über Heuchelei und Bigotterie, aber mutig hoffend auf eine bessere Zukunft.
Die Uraufführung von SPRING AWAKENING in der Regie von Michael Mayer und Choreographie von Bill T. Jones fand am 15. Juni 2006 am Atlantic City Off-Broadway Theater in New York statt, von wo die Produktion direkt an den Broadway ging. Ein wahrer Preisregen folgte, der in 8 Tonys für u. a. Bestes Musical, Beste Regie, Bestes Buch, Beste Musik, Beste Regie und Beste Choreographie gipfelte.