Seit 29. Mai 2009 präsentiert die Albertina zum ersten Mal seit ihrem Bestehen eine Dauerausstellung aus eigenen Beständen. Möglich gemacht hat dies die Übergabe der Sammlung Batliner sowie der Sammlungen Forberg, der Sammlung Djerassi und vieler anderer Leihgaben an die Albertina in den letzten Jahren.
Mit 259 Werken schlägt die neu eingerichtete Schausammlung auf 3000 Quadratmeter Ausstellungsfläche einen Bogen über die spannendsten Kapitel aus 130 Jahren Kunstgeschichte vom französischen Impressionismus bis in die jüngste Gegenwart.
Gemälde von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Henri Matisse, Joan Miró, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marc Chagall und Kasimir Malewitsch geben einen Überblick über die Kunst des französischen Impressionismus und Postimpressionismus, der Fauves, des deutschen Expressionismus und der russischen Avantgarde. Mit Bildern des späten Picasso, Exponaten von Mark Rothko oder Francis Bacon führt die Ausstellung bis zur Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit Exponaten von Gerhard Richter, Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Alex Katz. Der südamerikanische Maler William Kentridge ist mit einem ganzen Raum in der Ausstellung vertreten – ihm wird 2010 auch eine Retrospektive in der Albertina gewidmet. Auch jüngste Erwerbungen zeitgenössischer Künstler, wie zum Beispiel von Kenton Nelson oder Ross Blackner, sind ausgestellt.
Mit Werken von Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Elke Krystufek und Hubert Scheibl ist die österreichische Kunst der Gegenwart in der neuen Schausammlung vertreten. Die Präsentation wird durch Hauptwerke der Sammlung Eva und Mathias Forberg, durch Exponate aus den reichen Beständen an Gegenwartskunst der Albertina und durch Kunstwerke anderer Sammlungen ergänzt, wie die von Carl Djerassi, die der Albertina übergeben wurden.

Impressionismus – Wie das Licht auf die Leinwand kam
Die Ausstellung Impressionismus – Wie das Licht auf die Leinwand kam zeigt anhand von 170 Exponaten die faszinierende Welt der impressionistischen und postimpressionistischen Malerei.
75 Gemälde des Wallraf-Richartz-Museums & Fondation Corboud, Köln, werden durch hochkarätige Werke der Albertina und der Sammlung Batliner sowie durch Leihgaben aus Privatbesitz und internationaler Museen in dieser Schau ergänzt und bereichert. 40 originale Künstlerobjekte, Malutensilien und -behelfe bringen dem Publikum den Alltag eines Künstlers, die Annäherung an sein Motiv sowie die Vorbereitung und Ausführung eines Gemäldes näher. Didaktisches Material, wie eine Einrichtung zur Erklärung optischer Phänomene oder Röntgen- und Infrarotaufnahmen, macht die Entstehung impressionistischer Werke im wahrsten Sinn des Worts begreifbar.
Im Mittelpunkt dieser außergewöhnlichen und ambitionierten Schau stehen die Ergebnisse eines fünfjährigen Forschungsprojekts, die einen neuen Blick auf die Entstehungsgeschichte, die Techniken und Malweisen des Impressionismus ermöglichen. Kunstgeschichte und Kunsttechnologie agieren auf einer gleichberechtigten Ebene. Aus diesem neuen Zugang resultieren neue Antworten auf Fragen wie „Was ist eine Impression?“, „Drinnen oder draußen?“ oder „Wann ist ein Bild fertig?“ – Antworten, welche die Geschichte des Impressionismus an beispielhaften Werken von Gustave Courbet, Gustave Caillebotte, Édouard Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Camille Pissarro, Paul Signac und Vincent van Gogh aus einer ungewohnten Sicht einmal neu erzählen lässt.
11. September 2009 bis 10. Januar 2010

Lyonel Feininger ist einem breiteren Publikum vor allem als Bauhaus-Meister und als Maler der berühmten Serie der Halle-Bilder bekannt, die er von 1929 bis 1931 im Torturm der Moritzburg schuf. Weniger bekannt ist, dass Feininger in den USA, nachdem er 1937 seine Wahlheimat Deutschland unter dem Druck der Nationalsozialisten verließ, ein Spätwerk schuf, das von der ungebrochenen Suche nach neuen Wegen des künstlerischen Ausdrucks gekennzeichnet ist. Die Schau stellt mit über 100 Gemälden, Aquarellen und Lithografien Feiningers letzte Schaffenszeit in ihrer ganzen Komplexität vor und ermöglicht damit eine neue Betrachtung seines Gesamtwerks.
17. Mai bis 23. August 2009

In den Städten Weimar, Jena, Erfurt und Apolda freut man sich über ein großes Publikumsinteresse. In Thüringen hinterließ das Staatliche Bauhaus Weimar seine ersten Bau- und Kunstwerke, seine heute berühmten Designprodukte und Bühnenprojekte. Bemerkenswerte Ausstellungen und Veranstaltungen werden zu Besuchermagneten.
Mit dem Staatlichen Bauhaus, das bis 1925 in Weimar beheimatet war und dann nach Dessau umziehen musste, entstand die modernste Kunstschule ihrer Zeit, die architektonische und gestalterische Prinzipien weltweit revolutionieren sollte. Berühmte Namen versammelte Walter Gropius in Weimar: Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Gerhard Marcks, Johannes Itten, Oskar Schlemmer und László Moholy-Nagy wurden als Lehrer an die neue Designschule berufen.
Die große Ausstellung der Klassik Stiftung Weimar Das Bauhaus kommt aus Weimar ist bis 5. Juli 2009 an fünf Ausstellungsorten in Weimar zu sehen. Erstmals wird hier ein kompletter Überblick zum frühen Bauhaus gegeben. In Jena wird bis 7.Juni 2009 die Ausstellung In nachbarschaftlicher Nähe – Bauhaus in Jena gezeigt. Anschließend ist vom 6. September bis 22. November 2009 Kandinsky zu sehen. Der Streit ums Bauhaus wird vom 7. Juni bis 2. August 2009 in Erfurt thematisiert. Im Kunsthaus Apolda ist ein Höhepunkt die Ausstellung László Moholy-Nagy – ein ungarischer Konstruktivist als Bauhaus-Meister bis 21. Juni 2009, anschließend wird vom 13. September bis 20. Dezember 2009 Feininger und das Bauhaus für Furore sorgen.

Im Jahr 2009 blickt die ehrwürdige Alma Mater Lipsiensis auf ihre 600-jährige Geschichte zurück. Im Fokus der großen Jubiläumsausstellung steht das Zeitalter der Aufklärung. Gelehrte vernetzten sich mit der Welt, trieben innovative Entwicklungen voran und formten Mitteldeutschland zu einem geistigen Mittelpunkt. Leipzig war um 1800 eine der bedeutendsten Städte des Alten Reiches. Die enge Verflechtung von Stadt und Universität wirkte befruchtend. Zahlreiche große Gelehrte von internationaler Bedeutung lebten in Leipzig oder wirkten hier zeitweilig. Viele heute selbstverständliche geistes- und naturwissenschaftliche Disziplinen entwickelten sich im 18. Jahrhundert.
Und auch die Künste erfuhren um 1800 eine Blütezeit. Der Beginn der modernen deutschen Literatur ist eng mit der Buchstadt Leipzig und ihren Salons verbunden. Die erste Tageszeitung der Welt wurde 1650 hier gedruckt, und die ersten Zeitschriften fanden ihre Leser. Mit Bach erlebte die Stadt einen musikalischen Höhepunkt. Die Begründung des Gewandhausorchesters zeugt von den vielfältigen kulturellen Aktivitäten jener Zeit.
Mit mehr als 650 Exponaten auf rund 1400 Quadratmetern Ausstellungsfläche zeichnet die Jubiläumsausstellung ein facettenreiches Bild der Universität zur Zeit der Aufklärung. Die außergewöhnlichen Objekte aus zahlreichen Museen und Kunstsammlungen vermitteln die geistige Aufbruchstimmung der damaligen Zeit.
9. Juli bis 6. Dezember 2009

Begleitprogramm
Rund um die Ausstellung gibt es ein vielfältiges Veranstaltungsangebot mit Vorträgen, Lesungen, Konzerten und Führungen sowie ein umfangreiches Vermittlungsprogramm für Kinder und Jugendliche.

Stadtgeschichtliches Museum
Altes Rathaus, Markt 1, D-04109 Leipzig
Eine Ausstellung der Universität Leipzig in Kooperation mit der Stadt Leipzig und der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig
www.erleuchtung-der-welt.de

Die international besetzte Nord Art ist das Projekt von Kunst in der Carlshütte (KiC), einer Initiative der ACO-Gruppe sowie der Städte Büdelsdorf und Rendsburg, und hat sich zur größten jährlichen Kunstausstellung in Nordeuropa entwickelt. Als die Carlshütte 1997 stillgelegt wurde, hinterließ sie einen unverwechselbaren Spielort, zu dem die riesigen Hallenschiffe der Gießerei mit dem mächtigen Kupolofen und ein im 19. Jahrhundert angelegtes Parkgelände gehören.

Mit der Sanierung des repräsentativen neobarocken Altbaus und dem Erweiterungsbau des Architekten Peter Kulka, der die vorhandenen Proportionen und Maße aufnimmt, verdoppelt sich die Ausstellungsfläche auf 3800 Quadratmeter. Die Kosten hiefür tragen das Land Nordrhein-Westfalen, die 1986 durch Carola Peill errichtete Günther-Peill-Stiftung sowie die Stadt Düren. Mit dem Erweiterungsbau, der alle Anforderungen für die Sammlungen und den Service erfüllt, eröffnet sich die Möglichkeit, den Dialog zwischen den Klassikern der Kunst mit aktuellen Positionen zu vertiefen.
Expressionisten wie Kirchner, Schmidt-Rottluff, Pechstein, Nolde, Müller, Jawlensky, Kokoschka, Beckmann, die Abstrakten Kandinsky, Dexel und Schlemmer, die Neusachlichen Otto Dix und Heinrich Maria Davringhausen, dessen Nachlass das Museum beherbergt, stehen in Zukunft neben den Innovationen der Peill-Stiftung mit ihren Stipendiaten und Preisträgern und den legendären Ausstellungen der „Paper Art“. Eine besondere Gewichtung geben die 180 konkret-konstruktiven Werke der Hubertus-Schoeller-Stiftung.
Insbesondere die vielen Stiftungen und Zustiftungen der letzten 25 Jahre dokumentieren die Verbundenheit der Dürener Bürger mit dem Museum.

Ihm gelang es erstmalig, Neuseeland, Australien und die Inselwelt der Südsee zu kartografieren. Die Ausstellung erzählt mit rund 500 Exponaten von den Reisen James Cooks und seines internationalen Wissenschaftlerteams, das im Zeitalter der europäischen Aufklärung zu einer Vielzahl von Disziplinen neue Erkenntnisse beitragen konnte: Navigation, Astronomie, Naturgeschichte, Philosophie und Kunst. Darüber hinaus haben diese Reisen die Begründung einer neuen Wissenschaft ermöglicht, der Ethnologie.
Viele der kostbaren Federornamente, Holzskulpturen und anderen ozeanischen Artefakte sind kunsthistorisch von unschätzbarem Wert, da Vergleichbares heute in der Südsee nicht mehr zu finden ist.
28. August 2009 bis 28. Januar 2010

Weitere Ausstellungen:

Amedeo Modigliani bis 30. August 2009

Gipfeltreffen der Moderne. Das Kunstmuseum Winterthur bis 23. August 2009

Markus Lüpertz – Retrospektive
9. Oktober 2009 bis 17. Januar 2010

Arno Fischer – Retrospektive
5. November 2009 bis 3. Januar 2010

Byzanz: Pracht und Alltag 26. Februar bis 20. Juni 2010