Auch auf „The Divine Conspiracy“ – dem aktuellen Metalopus von Goldkelchen Simone Simons und ihren Gefährten – weht einem ein kalter, ergreifender Blizzard aus melancholischer Empathie und überwältigendem Bombast um die Ohren.
Die Grenzen des Weitraumes Gothic Metal werden von EPICA sowohl durch geradlinige Brutalität als auch geschmeidige Sanftheit durchbrochen. Nun laden EPICA zur göttlichen Verschwörung in Wien.

In neuer Besetzung und mit neuen Titeln bleiben sie mit dem aktuellen Album “Asche“ ihren Ansprüchen und ihrem Sound treu, legen aber nach ersten Aussagen der Fachpresse das mit großem Abstand beste Album vor. Druckvoller, unverfälschter Sound mit historischem und modernen Instrumenten, Rock-Melodik im Einklang mit archaischem Sackpfeifen-Sound - souverän, nonchalant und komplett handgemacht zu einem wiedererkennbaren, typischen Klang vereint und von mal frechen, mal kritischen oder poetischen Texten begleitet. Dabei meiden SALTATIO MORTIS Vorhersagbares - das macht die Gruppe mit jeder neuen Produktion, mit jedem Konzert spannend zu entdecken. Saltatio Mortis verkörpern ein zeitloses und daher universalgültiges Klangerlebnis. “Wer tanzt, stirbt nicht“, lautet das Motto des Oktetts, das auch zukünftig allerlei Überraschungen für seine Fans bereits hält.

“BACK IN THE RIGHT TRACK“ singen Raised Fist auf ihrem letzten Album “Sound Of The Republic“. Nun sind sie wieder zurück. Nach längerer Zeit ohne Österreich-Show macht Schwedens größter Hardcore/Punk Export auch hierzulande halt. Die seit mittlerweile 16 Jahren aktive Band wird noch dazu ihr neues Album “Veil Of Ignorance“ präsentieren. (Burning Heart Records).
Deez Nuts wissen es, Stimmung zu machen. Das haben sie in Wien schon einige Male unter Beweis gestellt und werden es auch an diesem Abend tun.
Hardcore + eine prise Rap ist das Rezept der Band um den ehemaligen I Killed The Prom Queen Schlagzeuger JJ Peters.
Wer Endwell noch nicht kennt, dem sei zu einer Hörprobe sofort geraten. Im Frühjahr 2009 erschien das beeindruckende Album “Consequences“, gefolgt von Tourneen mit Comeback Kid und Emmure.

Das haben sie auch mit dem “Eclipse“-Nachfolgewerk “Silent Waters“ eindrucksvoll unter Beweis gestellt (die CD erreichte “Gold“ in der finnischen Heimat!) - und sie tun es schon wieder! In Form des neuen Albums “Skyforger“, auf welchem sich die Band thematisch einmal mehr dem finnischen National-Epos “Kalevala“ widmet.
Das Ergebnis: ein gleichermaßen einzigartiges wie bezauberndes Klang-Erlebnis. “Das ist ohne Zweifel das “am meisten musikalische“ Album, das wir je aufgenommen haben“, gibt sich Mastermind/Gitarrist Esa Holopainen begeistert. Zurecht: Wunderbare folkloristische Melodien eingebettet zwischen straighten Rock-Riffs und harten Metal-Passagen. “Garniert“ mit der tollen Stimme von Tomi Joutsen, pendelnd zwischen “clean“, zart, melancholisch... und bitterböse, “powerful growls“.
“Skyforger“ lädt ein auf eine neue Reise in das “Land der 1000 Seen“: mystisch, intensiv - und wie gesagt: einzigartig.
Amorphis eben.

Die schwedischen Düster-Glam-Rocker spielen spätestens seit dem neuen Album “Night Electric Night“ ganz vorne mit in der dunklen Szene.
Aber auch die dieses Festival bereichernden DIARY OF DREAMS, BIRTHDAY MASSACRE + DOPE STARS INC sind keine Unbekannten mehr im Goth&Co-Sektor.
Ladies & Gentlemen, willkommen in der Dunkelheit.

Mit aktueller CD “I Don´t Like Metal (I Love It)“ und natürlich jeder Menge Klassiker statten J.B.O. ihren treuen österreichischen Fans wieder einen Live-Besuch ab.

Sie singen auf Englisch und sind Autodidakten, die für ihr Alter eine nahezu beängstigende Ebene von Professionalität erreicht haben. Sie sind unerschrocken, unprätentiös, frei von der üblichen Ironie und bereit die nackte Wahrheit zu verkündigen - so roh und inspiriert. Es wird alles ausgedrückt zwischen himmelhochjauchzend und zu Tode betrübt. Eine Wohltat, Songs zu hören, die „Fight The Start“ heißen und in denen jemand „I left my wallet“ singt und man trotzdem weiß, was gemeint ist!
Das erste Album des Dinslakener Quintetts wurde zwischen 2006 und 2007 von Swen Meyer (Kettcar, Tomte) und der Band selbst produziert. „Kill The Kilians“ ist ein von Adrenalin angetriebener „Headrush“ mit hochpräzisen, nahezu perfekten Popmelodien. Die Resultate sind bereits jetzt supergeschmeidig, sexy und aufregend, und tragen gleichzeitig das verlockende Versprechen in sich, dass noch Besseres kommen kann. Ein umwerfendes Album, das die Essenz der Vision und Philosophie seiner Erschaffer widerspiegelt. Man sagt, jeder intelligente Dummkopf könne Dinge größer, komplexer und gewaltiger machen, als sie sind. Aber es braucht einen Genius - und jede Menge Mut - sich in die entgegen gesetzte Richtung zu bewegen.
Die Kilians mögen vielleicht ein kleines Alkoholproblem haben, andererseits ist es immer noch gesünder ein paar Biere mit deinen Freunden zu trinken, als besessen davon zu sein, limitierten Sneakers hinterher zu jagen. Weil es eben die einfachen, süßen Dinge sind, die letztendlich das wahre Leben ausmachen. Weil man eben nicht cool sein muss. Neuer Amirock, Britpop 2nd Wave, Bluesrock, Mundharmonika, Sologitarren zum Sterben!

Die Instrumente der zwölf Meister der Highspeed Blasmusik von FANFARE CIOCÂRLIA haben im Laufe der Jahrzehnte ihren Glanz verloren und eine ganz eigene Patina bekommen. Sie sind geliebt und geschunden. Über 100 Konzerte im Jahr sowie unzählige Flüge haben Narben und Spuren hinterlassen, verbeulte Trichter, duzende Male wurden Ventile neu verlötet, Trichter gerichtet, Klappen mit Gummis zur Arbeit gezwungen. Als die Basstuba von Monel in der Tür des Fahrstuhles zu der Dachterrasse am Hollywood Boulevard eingeklemmt wurde, war ihr Ende scheinbar besiegelt. Danny Elfman, Hollywoods angesagter Filmmusikkomponist, hatte anlässlich seines fünfzigsten Geburtstags geladen. Eine neue Tuba? Kein Problem – nur das ein Abschied von seinem Instrument undenkbar ist, und so die geübten Hände der Musiker die übel zugerichtete Tuba, und somit auch diese Party gerettet haben.
Die Party, zu der Fanfare Ciocarlia Sturm bläst und damit notorisch das Publikum zum Rasen bringt, ist auch auf DVD erhältlich, über 150 Minuten rasanter Blechmusik. Neben einem kompletten Konzertmitschnitt und auserwählten „Extras“ für Liebhaber ist hier auch die gekürzte Version von „Iag Bari - Brass on Fire“ zu sehen. Unter der Regie von Ralf Marschalleck entstand das Roadmovie im großen Kinoformat, welches den Versuch unternimmt, die aufregenden und gar so unterschiedlichen Welten zwischen dem Leben im Zigeunerdorf und den Konzertbühnen im Ausland zu beschreiben. Heute noch auf der Bauernhochzeit im Nachbardorf engagiert und morgen schon auf dem Flug nach Japan - Eindrücke aus einem Musikerleben, das sich auf eine alte Tradition stützt und nun den Hunger der wachsenden internationalen Fangemeinde nach entfesselter Blasmusik und balkanischer Atmosphäre stillt.
Nachdem auch der deutsche Spielfilm Fanfare Ciocarlia entdeckt und Fatih Akin das Orchester eingeladen hat, in seinem Film „Gegen die Wand“ aufzuspielen (der Film wurde auf der Berlinale 2004 mit dem goldenen Bären ausgezeichnet), hat auch Hollywood an die Tür geklopft und das Orchester beauftragt, eine Coverversion von „Born to be wild“ einzuspielen. Das verblüffende Ergebnis ist seit dem 3. November 2006 in den Kinos in dem Film „Borat“ zu hören.
Nach der Veröffentlichung ihrer vierten CD „Gili Garabdi“ im Frühjahr 2005, schlagartig auf Platz 1 in den Top 10 der WMCE gelandet, beschloss Fanfare Ciocarlia, die großen Roma Stimmen ins Studio einzuladen, um gemeinsam an ihrem 5. Studioalbum zu arbeiten. Sie trafen SABAN BAJRAMOVIC aus Serbien, ESMA REDZEPOVA aus Mazedonien, JONY ILIEV aus Bulgarien, LJILJANA BUTTLER aus Bosnien, FLORENTINA SANDU und DAN ARMEANCA aus Rumänien, MITSOU aus Ungarn und KALOOME – Gitanos din Perpignan aus Frankreich. Visa wurden beantragt, Grenzen überquert und Sprachbarrieren überwunden. Fanfare Ciocarlia haben die musikalischen Unterschiede ihrer Gäste als einen kostbaren Schatz erkannt und diesen im Schmelztiegel der Kulturen neu vermischt. Entstanden ist ein wahrlich facettenreiches Werk - ein mitreißendes Fest der wilden Rhythmen und wehmütigen Klänge! “Queens and Kings” feiert die Harmonie der Unterschiede auf unserem Planeten und ist gleichzeitig das Testament von Ioan Ivancea, Fanfare Ciocarlia’s Senior-Klarinettisten, der im Oktober 2006 verstarb.

Mitwirkende Künstler:
Heli Deinboek & Paul Reschenhofer
Coshiva
Peter Ponger Trio
Markus Linder
Marcus Matthews
Laab
Woodstock Generation mit Wilfried, Birigt Denk, Meena Cryle, Bibl Helmut, Claudia K. u.v.a.

Doch King Bushido wollte davon nichts wissen. Anstatt sich selbst zu feiern, stellte er die Platin-Platte unbeeindruckt in die Ecke des Wohnzimmers seiner 3-Zimmer-Wohnung in Berlin-Tempelhof. Direkt neben die „Goldenen“ und all den anderen Auszeichnungen. Von Freude kaum eine Spur.
„Ich höre zu, was meine Fans mir erzählen“, sagt Bushido in einem ernsten Ton, „und ich sehe, was in meinem Viertel passiert. Ich höre Nachrichten. Die Politiker reden von einem Aufschwung, der angeblich durchs Land fegen soll. Von welchem Deutschland reden sie? Komischerweise ist er bei den Menschen, die ich auf der Straße treffe, nie angekommen. Ich sehe dort ganz andere Dinge. Ich sehe Schicksale. Soll ich meine Augen schließen, nur weil es manchen Idioten nicht passt, was ich zu sagen habe? Niemals! Deswegen habe ich den Song “Alles verloren“ geschrieben“.
Bushido spricht schon immer die Probleme an, die er beobachtet. In einer Sprache, die seine Fans verstehen. Politiker sehen darin eine Gefahr für die Jugend und versuchen seine Konzerte zu verbieten. Vergeblich! Die Polizei durchsucht seine Autos. Vergeblich! In seinem Kreuzberger Stammcafé erfolgen Razzien, kurz nachdem er dort eintrifft. Ebenfalls vergeblich! „Die Waffen, die ihr sucht, sind unsichtbar“, sagt er dann zu den Polizisten, die nicht verstehen, was Bushido damit meint. „Vielleicht verrate ich euch die Antwort, wenn ihr nächste Woche wiederkommt“.
Für eine ganze Generation ist und bleibt Bushido eine Galionsfigur, die der Gesellschaft einen Spiegel vorhält, in den sie nicht mehr sehen will.
Anstatt sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen, schrieb Bushido neue Texte, ging ins Studio und nahm sein siebtes Album 7 auf. Zu groß war der innere Drang, etwas Neues zu schaffen. Wer aber glaubt, der Staatsfeind Nummer 1 sei nach über einer halben Million verkaufter Platten müde geworden, irrt sich gewaltig.