Sie studierte Klavier und Orgel am Londoner Trinity College, sang ab 1965 mit der Band von John Stevens und wurde ein Jahr später durch einen Auftritt im Ronnie Scott‘s Club bekannt. Dann arbeitete sie mit dem New Jazz Orchestra, Michael Garrick, John Taylor, Mike Westbrook, John Surman, Don Cherry, Eberhard Weber u.v.a. 1971 nahm Norma Winstone, soeben vom “Melody Maker“ zur führenden Sängerin gekürt, mit verschiedenen Besetzungen “Edge Of Time“ als erstes Album unter eigenem Namen auf. 1994 schrieb sie die Lyrics zu Kompositionen von Steve Swallow. Ihre CD “Distances“ wurde 2009 für einen Grammy nominiert.

Norma Winstone (vocals), Glauco Venier (piano), Klaus Gesing (saxes, clarinet)

Mit dem 1959 erschienenen Album "Kind Of Blue" hat der legendäre Trompeter Miles Davis (1926-1991) Jazzgeschichte geschrieben. Das gilt nicht nur für die künstlerische Innovation dieser Einspielung, sondern auch für die Verkaufszahlen, die alle Rekorde sprengten. Jimmy Cobb war damals der Schlagzeuger. Er gilt als Prototyp des geschmackssicheren Begleiters, der die Neuerungen eines Kenny Clarke entscheidend weiterentwickelt hat und mit seinem Beat idealtypisch klingend verdeutlicht, wie relaxed Timekeeping vonstatten gehen kann.

Wallace Roney (trumpet), Javon Jackson (tenorsax), Vincent Herring (altosax), Larry Willis (piano), Buster Williams (bass) und Jimmy Cobb (drums)

1969 in Detroit, Michigan, in eine musikalische Familie hineingeboren, begann James Carter 1980 als Saxophonist in Schulbands, erhielt bald ein Stipendium am Interlochen Classical Music Camp und trat mit Hamiet Bluiett auf. 1985 engagierte ihn Wynton Marsalis für eine Sommertournee. Es folgten Projekte mit Lester Bowie, Julius Hemphill, Frank Lowe und dem Lincoln Center Jazz Orchestra von Wynton Marsalis. In den letzten Jahren gewann James Carter zahlreiche Polls.

James Carter (saxes, flute), Dwight Adams (trumpet), Gerard Gibbs (piano), Ralph Armstrong (bass), Leonard King (drums)

Südamerika – ein Land voller Geheimnisse und Traditionen. Hinter den touristischen Qualitäten, den saftig anzusehenden Signoritas und knackigen Chicos, den brütend warmen Sommerabenden an tropischen Stränden lauert der Dschungel. Und in ihm: BRUJERIA. So sagt es zumindest der Pressetext der Band. Weniger um Mystik und Hype bemüht, könnte man auch von einem höchst amüsanten und voll auf die Zwölf gehenden Projekt prominenter Krach-Fetischisten sprechen. Dino Cazares (Fear Factory) etwa gilt als BRUJERIA-Begründer, dürfte aber bei dieser Tour eher nicht dabei sein, im Unterschied zu Napalm Deather Shane oder Carcass’ Jeff Walker. Wobei man das nie so genau sagen kann. Trotzdem haben BRUJERIA schon 25.000 CDs verkauft, indem sie sich weigern, Interviews zu geben, Fotos ohne Masken zu machen und zu verraten, wer beim nächsten Konzert dabei sein wird.

Die umwerfende Sängerin Agnes Heginger und der entfesselte Gitarrist Klaus Wienerroither sind verdienstreich am Recherchieren wichtiger Fragen der musikalischen Zeitgeschichte, legen die Fundamente, auf denen der Triumphbogen des Austropop thront, ungeniert frei: zur Rechten Kaiser Hans Joseph und Friedensreich Gulda, zur Linken Helmhoch Qualtinger und Hans Krank! Aus scheinbar unüberwienbaren Gegensätzen erhebt sich der glorreiche Sieg des Verbindenden. Es gibt keine Verlierer. Sieger, so weit das Auge reicht. Eine klare Wien-Wien-Situation!

Irgendwo zwischen deutschem Schlager und Neuer Deutscher Welle schmeicheln sich die Lieder des Wiener Duos, großteils aus der Feder von „Mu“, ins Herz. Denn natürlich geht es auf dem Debut-Album großer Pretender um Liebe, Sehnsucht und all das. David schmachtet im schwarzen Spätsiebziger-Anzug mit Rose in der Brusttasche, was das Zeug hält. Traurige Trompeten und Akkordeonklänge fügen sich sanft in den Schunkel-Sound einer Ton angebenden, alten Heimorgel und erschaffen ein Universum, das von urbaner Einsamkeit bis zu balkanesken Südseeträumen reicht.

Sie sind jetzt da, wo sie hinwollten mit ihrer Musik und – den Geschichten, die sie erzählen. Sie blödeln, berühren, sind ehrlich und vor allem; der Professor ist auf dem Höhepunkt seiner gesanglichen Möglichkeiten. Die Musik kommt aus der Band, Texte großteils auch, aber natürlich durfte und wollte man nicht auf den Meister verzichten: H. C. Artmann („ballade von da zuagschbeadn gredenz“). Hören Sie sich das an.

Ungemein virtuos, mit extremer Dynamik im Kleinsten, zugleich äußerst sensibel, nähern sich Dobrek Bistro ihrer Melange aus Südamerikanischem, Osteuropäischem mit Stettl-Charakter, Orientalischem, der Roma-Musik und der Pariser Musette. Wenn dann Astor Piazzolla, der Großmeister des Akkordeons, von Dobrek auf einem Kamel durch die Wüste oder auf ein Vierterl nach Grinzing transferiert wird, offenbart sich die bestechende Eigenart des Ensembles – die Philosophien der verschiedensten Stile werden umgedeutet und in einen neuen Sinnzusammenhang gestellt.

Ausführende: Krzysztof Dobrek – Akkordeon
Aliosha Biz – Violine
Sascha Lackner – Jazzkontrabass
Luis Ribeiro – Multipercussion