Simon Edmondson wurde 1955 in London geboren. Im Jahr 1978 schloss er sein Kunststudium mit einem Master-Titel an der Chelsea School of Art ab und folgte damit zahlreichen anderen renommierten Künstlern seiner Generation, wie zum Beispiel Anish Kapoor und Sean Scully. Zu seinen Lehrern an der Chelsea School of Art gehörten Ken Kiff, An­thony Whishaw, Lawrence Gowing und Victor Willing.

Im gleichen Jahr erlangte Simon Edmondson ein Stipendium für die Universität Syracuse im US-Bundesstaat New York. Dort pflegte er Kontakte zu gastierenden Künstlern und Kritikern, wie beispielsweise Anthony Caro und Clement Greenberg. Vor seiner Rückkehr nach England im Jahr 1980 verbrachte Edmondson einige Zeit in New York City, wo er sich mit vielen jungen Künstlern anfreundete und sich mit der dortigen Kunstszene vertraut machte.

Nach London zurückgekehrt, begann alsbald die Zusammenarbeit mit der damals eröffneten Nicola Jacobs Gallery. Zwischen 1981 und 1991 stellte er seine Werke bei diesem renommierten Kunsthändler aus. In dieser Zeit knüpfte er Kontakte nach Berlin, Zürich, New York und Los Angeles, wo zahlreiche Einzelausstellungen, unter anderen bei Michael Haas in Berlin und David Beitzel in New York, stattfanden.

Im Jahr 1991 übersiedelte Simon Edmondson nach Madrid, wo er heute lebt und arbeitet. Seine erste Retrospektive wurde 1998 in der Madrider Niederlassung der Deutschen Bank gezeigt.

Gegenwärtig ist der Künstler bei Álvaro Alcázar in Madrid, Alejandro Sales in Barcelona, der Galleria Torbandena in Italien und François Ditesheim in der Schweiz vertreten.

In den Bildern Simon Edmondsons finden sich viele historische Bezüge. Seine Arbeiten sind angereichert mit der kollektiven Erinnerung an historische Ereignisse jüngeren Datums, die unsere Wahrnehmung des Lebens und der Kunst verändert haben – die Wieder­holung des menschlichen Konflikts als kons­tante und tragische Wahrheit, an die wir uns anpassen, um zu leben.

„Einmal wurde ich von einem Vater gefragt, ob sein Sohn Maler werden sollte. Wenn es sich dabei um die Entscheidung zwischen zwei Berufen handeln sollte, so meine Antwort, dann wohl lieber nicht. Denn da gibt es irgendwie nichts zu entscheiden. Es passiert, oder es passiert nicht. In manchen Fällen entwickelt es sich ein ganzes Leben lang, und in anderen Fällen verblasst alles. Aber niemals kann es eine praktische Entscheidung sein. Die damit verbundenen Unannehmlichkeiten können nur durch Zielstrebigkeit überwunden werden, und genau diese Zielstrebigkeit hat mich am Ende am stärksten isoliert.“

Mit der aktuellen Ausstellung in der Stadtgalerie Klagenfurt werden Simon Edmondsons Bilder erstmals in Österreich gezeigt. Präsentiert wird eine Auswahl der wichtigsten Werke aus 24 Jahren. Sie ermöglichen, die Entwicklung jener Ideen nachzuvollziehen, die hinter den Arbeiten Edmondsons stehen. Die sechs Räume sind weniger chronologisch als vielmehr thematisch geordnet, wodurch die wiederkehrenden Leitmotive hervorgehoben werden, zu denen zurückzukehren der Maler sich immer wieder gezwungen sieht. Wechselnde Einflüsse, technische Fortschritte und sich verändernde Ideen zeigen Auswirkungen auf die Betrachtungsmöglichkeiten eines scheinbar grenzenlosen Werks.

Informationen
bis 14. Februar 2010
Stadtgalerie Klagenfurt
Theatergasse 4,
A-9020 Klagenfurt am Wörther See
Tel. (+43-463) 537-5532
täglich außer Mo 10–18 Uhr,
Fei außer Mo 10–18 Uhr

Ab 1. Januar 2010 neue Öffnungszeiten:
täglich außer Mo 9–17 Uhr,
Fei außer Mo 9–17 Uhr
www.stadtgalerie.net
www.kultur.kaernten.at

n einer wildromantischen Schlucht liegt direkt im Zentrum von Radenthein die 2008 errichtete Erlebniseinrichtung rund um den Granatedelstein. Sie beinhaltet eine sehenswerte Granatausstellung, einen mystischen Granatstollen sowie eine Schürfstelle, wo jeder seinen ganz persönlichen Edelstein abbauen kann. In der Schleiferei kann jeder „seinen“ Stein zum Funkeln bringen. Der Stollen hat sich in der Zwischenzeit bereits zu einem der beliebtesten Veranstaltungsorte Radentheins entwickelt, die Palette reicht vom Jazz über Kinderaufführungen bis zu Gastspielbesuchen.

„Funkelnd wie die Liebe, rot wie die Leidenschaft …“: Unter diesem Titel schrieb unlängst ein Reiseredakteur über seine Granatsuche in Radenthein. Voller Begeisterung berichtet er über seine Granatsuche und vermerkt dazu: „Man wird schnell fündig und süchtig nach Suchen!“

Das Granatium liefert einen erfreulichen Beweis, dass auch kleine Erlebniswelten bestens funktionieren. Der Granatedelstein ist in der Region seit Jahrhunderten verwurzelt – also absolut authentisch – und berührt in mystischer und geheimnisvoller Inszenierung „alle Sinne“.

Granatzimmer
Den zukünftigen Höhepunkt dieser höchst erfolgreichen Ausstellung kann der Besucher selbst mitverfolgen. Ein Granatzimmer, eine Einzig­artigkeit wie das weltberühmte Bernsteinzimmer, ein Traum aus Granat, entsteht mithilfe von Sponsoren. Umgesetzt wird es vom Geologen, Mineralogen und Kurator Dr. Georg Kandutsch.

Informationen
Granatium Radenthein
Klammweg 10, A-9545 Radenthein
Tel. (+43-42 46) 29 1 35
[email protected]
www.granatium.at
www.kultur.kaernten.at

Gerade innerhalb der jungen Avantgarde sind viele Künstler(innen) aus Kärnten vertreten, die als Shootingstars der Szene das Bild der aktuellen Fotokunst in Österreich prägen. Weit mehr als die Selbst­insze­nierung interessieren die junge Genera­tion die Umsetzung gesellschaftspolitischer Fra­gestellungen sowie die kritische Wahrnehmung der unmittelbaren Lebenswelt.

Die Ausstellung versucht, gewisse Themengruppen zusammenzufassen, und setzt die Arbeiten der jüngeren Genera­tion in einen kontextbezogenen Dialog zu Fotografien bereits arrivierter Künst­ler(in­nen) wie Robert F. Hammerstiel, Jutta Strohmaier, Lukas M. Hüller, Gisela Erlacher oder Theres Cassini. Gemeinsam sind vielen Arbeiten eine Tendenz zur installativen Inszenierung der Fotografie sowie ein interdisziplinärer Zugang in ­einer Verbindung von Fotografie, Video, Skulptur und Rauminstallation.

Ein besonderes Projekt in diesem Zusammenhang stellt eine großformatige Arbeit von Lukas M. Hüller dar, der mittels Rotationskamera eine ungewöhnliche Darstellung von Menschen oder Landschaften entwickelt. In seinem aktuellen Projekt greift er das Thema Menschenrechte auf und realisiert dieses gemeinsam mit dem Ithuba Skills College in Johannesburg, Südafrika.

Die Möglichkeiten einer künstlerischen Darstellung von Architektur und Straßensystemen zeigen Künstler wie Hubert Blanz, Michael Inmann oder Clemens Fürtler. Während Clemens Fürtler seine Fotografien mittels einer „Bildmaschine“, bestehend aus Faller-Autobahnteilen, entwickelt, bedient sich Hubert Blanz der Möglichkeiten geotechnischer Computersoftware und arbeitet mit Abbildungen von Autobahnkreuzen oder Rollfeldern internationaler Flughäfen. Dass sich diese ausnahmslos in der westlichen Hemisphäre der Erde befinden und Los Angeles dabei einen Kulminationspunkt darstellt, wirft ein bezeichnendes Bild auf unsere „global vernetzte, technisierte Welt“.

Jutta Strohmaier, Markus Guschel­bauer und Gerd Hasler zeigen neue Zugänge zum Thema Landschaft. Caroline Heider, Nina Rike Springer und auch Anja Manfredi agieren teilweise selbst vor der Kamera und thematisieren unterschied­liche Körperkonzepte. Während Anja Manfredi auf Basis historischer Tanzchoreografien arbeitet, verwendet Caroline Heider Fotosujets aus der Werbefotografie. Die großformatigen Fotografien werden gefaltet, was einen strukturellen und formalen Eingriff in den Bildträger und in das dargestellte Sujet bedeutet. Die abgebildeten Körper erscheinen deformiert, mitunter generiert die Faltung unmögliche Situation wie das Schweben der Figur vor dem Hintergrund. Auch Nina Rike Springer setzt ihre handelnden Personen in eine räumlich unbestimmte Szenerie. Die Kleidung, die kuriosen Bewegungen und das Einbeziehen von bunten Gegenständen in eine abstrakte, formalisierte Szenerie betonen die Künstlichkeit der inszenierten Fotografien, die zuweilen auch bewusst die Kunstgeschichte zitieren.

Insgesamt zeigt die Ausstellung die große Bandbreite der Themen, Motive und technischen Möglichkeiten in der zeitgenössischen Fotografie.

Zeitgleich wird die Burgkapelle des Museums mit der raumbezogenen Installation Gottes Haus der in der Schweiz lebenden Künstlerin Katalin Deér bespielt. Die Arbeit, die an der Schnittstelle von Fotografie und Bildhauerei angesiedelt ist, stellt eine ideale dialogische Erweiterung der Fotoausstellung im MMKK dar.

Die Ausstellungen werden durch ein vielfältiges Vermittlungs- und Veranstaltungsprogramm ergänzt. Das Angebot umfasst Cre.Art.iv-Workshops, Führungen, Künstler(innen)ateliers, ein Künstlerfrühstück, Museumsgespräche sowie literarische, musikalische und filmische Schwerpunktsetzungen und eröffnet insgesamt auf kreative, informative und spielerische Art neue Zugänge zur Fotokunst.

Informationen
MMKK Museum Moderner Kunst Kärnten
Burggasse 8/Domgasse, A-9020 Klagenfurt
Tel. (+43) 050 536-30542
Di–So und Fei 10–18 Uhr, Do 10–20 Uhr
[email protected]
www.mmkk.at
www.kultur.kaernten.at

Zu den herausragenden Aktivitäten der BV Kärnten gehört der permanente Galeriebetrieb mit Ausstellungen, Konzerten und anderen Kulturveranstaltungen.

Auf 2 Ebenen verteilen sich Ausstellungs- und Veranstaltungsräume sowie Werkstätten. Der Galerie ist auch ein Künstlercafé angeschlossen.

Außerdem steht allen Mitgliedern der BV ein eigener Galerie­garten für künstlerische Zwecke zur Verfügung.

Ausstellungen
Manfred Leyfert – Aktionskunst im
Galeriegarten
bis 15. November 2009
Josef Vrscaj (Laibach, Slowenien)
Neue Arbeiten, Malerei und Objekte
Vernissage: 9. November 2009, 19 Uhr;
10. November bis 9. Dezember 2009
Kleinformatiges
Verkaufsausstellung
Vernissage: 14. Dezember 2009, 19 Uhr;
15. Dezember 2009 bis
31. Januar 2010

Laufend Ausstellungen von natio­nalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern.
Februar bis April 2010

Informationen
BV-Galerie
Feldkirchner Straße 31,
A-9020 Klagenfurt
Tel. (+43-463) 59 80 60
[email protected]
www.bv-kaernten.at
www.kultur.kaernten.at

In einer der landschaftlich schönsten Gegenden Südkärntens liegt das 470 Jahre ­alte, renovierte Pfleghaus (einst Sitz des Landpflegers). Seit 1991 wohnt und arbeitet hier der bekannte Kärntner Künstler Edwin Wiegele in seiner Atelier-Galerie. Hier kann man ständig in die Werke und Projekte des Künstlers aus einer schon 30-jährigen Schaffensperiode Einblick nehmen.

10 Jahre – Jubiläumsausstellung
Edwin Wiegele
Bausteine der Natur als Farb- und Forminseln, in Bildräumen wachsend. Die Bilder wachsen während des Arbeitsprozesses, Strukturen und Formen werden entwickelt, wieder zerrissen, neu geordnet, geklebt. So kommen die Formen auf den Bildträger und führen dort oft ein Eigenleben. Da entsteht etwas, da entwickelt sich ­etwas nach allen Seiten, erfundene Formen fliegen durch das Bild.
bis 19. November 2009
Galerie Schweinhammer, Landstraßer ­Hauptstraße 39, A-1030 Wien

Neue Werke
Vernissage am 1. Dezember 2009, 19 Uhr, Atelier-Galerie Wiegele
2. bis 19. Dezember 2009

Informationen
Atelier-Galerie Wiegele
Pfleghaus zu Heunburg, A-9111 Haimburg 1
Tel. (+43-42 32) 72 32 oder (+43-650) 546 32 26 täglich 17–20 Uhr, Sa 14–16 Uhr oder nach ­telefonischer Vereinbarung
[email protected]
www.edwin-wiegele.at
www.kultur.kaernten.at

Das Museum Liaunig verfügt über eine der größten Sammlungen österreichischer Kunst ab 1950, ergänzt durch markante Werke ausländischer Maler und Plastiker wie Tony Cragg, Robert Motherwell und Georges Mathieu. Innerhalb der Malerei und Grafik Österreichs sind unter anderen Marc Adrian, Hans Bischoffshausen, Erwin Bohatsch, Gunter Damisch, Jakob Gasteiger, Alfred Klinkan, Hermann Painitz, Peter Pongratz, Markus Prachensky, Arnulf Rainer, Hubert Schmalix und Hans Staudacher mit größeren Werkgruppen vertreten.

Ebenso repräsentativ ist die Auswahl österreichischer Plastiker und Objektkünstler: Joannis Avramidis, Wander Bertoni, Otto Eder, Bruno Gironcoli, Roland Goeschl, Gerhardt Moswitzer, Josef Pillhofer, Andreas Urteil, Fritz Wotruba.

Als Kontrastprogramm zur zeitgenössischen Kunst versteht sich die Dauerausstellung Gold der Akan. In einem 350 Quad­ratmeter großen schwarzen Kubus, der als Annex direkt vom Hauptraum des Mu­seums aus zugänglich ist, werden 600 Schmuck- und Kultobjekte afrikanischer Königsstämme (Ashanti, Baule, Fante) gezeigt. Die wertvollen Exponate, die überwiegend aus dem 19. und 20. Jahrhundert stammen, bilden eine der weltweit größten und wichtigsten Sammlungen dieser Art

Informationen
Museum Liaunig, A-9155 Neuhaus 41
Tel. (+43-43 56) 21 1 15. Das Museum ist ausschließlich im Rahmen von Führungen nach Terminvereinbarung zu besichtigen
[email protected]
www.museumliaunig.at
www.kultur.kaernten.at

Rund um die Themen „Sagen und Erzählen“ entstand in Radenthein eine multimedial gestaltete Erlebnislandschaft, die große und kleine Besucher spielerisch in die magischen Welten der Fantasie ein- und entführt. Künstlerische Gestaltungen und architektonisches „Naturdesign“ erweitern das regionale Angebot um eine ganzheitlich spirituell angelegte kulturelle Komponente.

Auf drei Stockwerken bildet Sagamundo eine interaktive „Spielwiese“ zum Entdecken verborgener Potenziale, zur Entfaltung verschütteter Kreativität und zum Wiederentdecken des kindlichen Staunens.

Advent und Weihnachtsferien
12. Dezember 2009 bis 10. Januar 2010,
täglich 10–17 Uhr

Der erzählende Christbaum
Advent im und vor Sagamundo
3. und 4. Adventsonntag 2009

4. Adventsonntag: „Licht ins Dunkel“-„Schiffchenaktion“
Sagenhafte Prominente lesen auch heuer wieder ihre Weihnachtsgeschichte im Sagamundo, begleitet von verschiedenen Gruppen aus der Region. Die Schiffchen werden mit einem Teelicht und den persönlichen Wünschen am Segel versehen und ab zirka 18 Uhr vom Strandbad Sittlinger aus in den See gesetzt. Eintritt frei! Die Schiffchen sind vor Ort um 5 Euro ­erhältlich. Der Reinerlös dieser Aktion kommt „Licht ins Dunkel“ zugute.
20. Dezember 2009

Informationen
Sagamundo – Haus des Erzählens
Radenthein im Nationalpark Nockberge
Hauptplatz 8, A-9873 Döbriach
[email protected]
www.sagamundo.at
www.kultur.kaernten.at

Seit den Anfängen war der Kunstverein bemüht, die aktuellen und zeitgenössischen bildnerischen Kräfte des Landes zu sammeln und den Kärntner Künstlerinnen und Künstlern einen Ort der Kommunikation und eine Plattform ihrer Präsentation zu geben. In mehr als 1000 Ausstellungen wurden Werke arrivierter Künstlerpersönlichkeiten aus Kärnten (und ganz Österreich) einer breiten Öffentlichkeit präsentiert, und zu allen Zeiten wurde jungen, aufstrebenden künstlerischen Kräften der Weg geebnet. Herausragende Künstlerinnen und Künstler wie Herbert Boeckl, Anton Clementschitsch, Arnulf Rainer oder Maria Lassnig haben ihre ersten Ausstellungsprojekte im Künstlerhaus Klagenfurt durchgeführt.

Heute bietet der Kunstverein Kärnten als wichtigste Plattform der bildenden Kunst in Kärnten mehr als 200 aktiven Mitgliedern einen Ausstellungsort und beweist damit, dass Kärnten über ein lebendiges künstlerisches Potenzial verfügt. Das neue Ausstellungsjahr 2010 beginnt mit einer Kooperation zwischen der Galerija Equrna und dem Kunstverein Kärnten im Künstlerhaus Klagenfurt, in der je zwei Künstler aus Kärnten und zwei Künstler aus Slowenien ihre Arbeiten vorstellen. Siegfried Zaworka und Gernot Fischer-Kondratovitch als Mitglieder des Kunstvereins Kärnten und Mitja Ficko und Marjan Gumilar aus Slowenien präsentieren unter dem Titel trans.MOVIMENTI großformatige Malerei.

Informationen
Kunstverein Kärnten – Künstlerhaus Klagenfurt
Goethepark 1, A-9020 Klagenfurt
Tel. (+43-463) 55 3 83
www.kunstvereinkaernten.at
www.kultur.kaernten.at

Die Ausstellung bildet mit rund 80 Gemälden die bislang größte Werkschau dieses jungen polnischen Künstlers außerhalb seiner Heimat. Sie vereinigt Bilder des letzten Jahrzehnts und zeugt von der Entwicklung, die Sasnal seit seinem ersten ­öffentlichen Auftreten Ende der 1990er-Jahre genommen hat.

Wilhelm Sasnals Werk besticht durch seine Vielschichtigkeit und Ambivalenz, private, gesellschaftliche und historische Motive stehen gleichrangig nebeneinander. Mal sind es Bilder einer bewusst simplen postkommunistischen Pop-Art, mal gleichen sie eher Comics. Wiederum andere verfolgen ein breites Spektrum von Malstilen, die bis zu quasi abstrakter, „reiner“ Malerei reichen. Sasnals impulsive, schnelle Arbeitsweise, bei der Intuition und Spontaneität eine große Rolle spielen, vermittelt sich unmittelbar dem Betrachter und unterstreicht sein Vermögen, komplexe Begebenheiten malerisch Realität werden zu lassen. Es geht ihm nicht um einen wiedererkennbaren Stil, sondern um eine ebenso individualistische wie zeitgenössische Intelligenz der Blicke.

Wie wenige seiner Generation begreift Sasnal das gemalte Bild als Abbild für Themen und Momente seiner unmittelbaren und globalen Gegenwart. Seine künstlerische Entwicklung begann im ersten nachkommunistischen Jahrzehnt in Krakau. Mit einer schnellen, ganz auf den einzelnen Gegenstand konzentrierten und bewusst banalen Malerei lehnte er sich im Rahmen der Künstlergruppe ´Ladnie (hübsch) um 1999 gegen die traditionelle Akademietradition in Krakau auf. So wurde etwa ein Plattenspieler, ein Lenkrad, ein Airbag oder ein Aschenbecher „port­rätwürdig“. Gemälde mit Schriftzügen, Preisschildern oder Zeitungstexten lassen reale Vorbilder erkennen. Bis heute basieren fast alle Bilder Sasnals auf gefundenen oder selbst gemachten Fotos. Dabei wird seine künstlerische Aktivität insgesamt von dem Bewusstsein bestimmt, dass er selbst aufgrund der Verzögerung der kommunistischen Epoche seines Landes Zeuge einer noch immer nicht zum Abschluss gekommenen Nachkriegszeit ist und dies den subtilen Untergrund vieler seiner Bilder bildet.

In freier Weise orientiert sich die Ausstellung dabei an klassischen Themen der Porträt-, Landschafts-, Stillleben-, ­Genre- oder Historienmalerei und versucht so, den historischen Gesamtzusammenhang der Kunst von Wilhelm Sasnal auszuloten.
bis 10. Januar 2010

Podiumsgespräche
Zwei Veranstaltungen beschäftigen sich mit den Kontexten der Malerei von Wilhelm Sasnal. Sie bieten einen kommentierten Überblick über Phänomene der neuesten Literatur sowie über Film und Fernsehen der 70er- bis 90er-Jahre in ­Polen. Sie reflektieren das Denken der nachkommunistischen Ära des Landes und fragen nach dem Verhältnis von individuellen und kollektiven Biografien.

Junge polnische Literatur zwischen Muse, Markt und Meinungshoheit
Podiumsgespräch mit Literaturcollage
Igor Stokfiszewski (Literaturkritiker, Redakteur der Zeitschrift Krytyka Polityczna/ Politische Kritik, Warschau) im Gespräch mit Rainer Mende (Slawist, Polnisches Ins­titut Berlin, Filiale Leipzig)
Donnerstag, 5. November 2009, 19.30 Uhr

Highlights des polnischen Fernsehens der 70er-, 80er- und 90er-Jahre – eine virtuelle Reise
Podiumsgespräch mit Mediencollage
Sebastian Cichocki (Kunstkritiker, Kurator, Museum für Moderne Kunst in Warschau) im Gespräch mit Lidia Kämmerlings (Kulturwissenschaftlerin, Polnisches Institut Düsseldorf), Übersetzung: Monika Werner (Polnisches Institut Düsseldorf)
Dienstag, 17. November 2009, 19.30 Uhr

Die Gespräche werden in deutscher und polnischer Sprache mit Übersetzung geführt. Informationen zum vollständigen Begleitprogramm: Programmbroschüre oder www.kunstsammlung.de.

Informationen
K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen
Ständehausstraße 1, D-40217 Düsseldorf
Tel. (+49-211) 83 81-600
Di–Fr 10–18 Uhr, Sa, So und Fei 11–18 Uhr,
Mo geschlossen
www.kunstsammlung.de