Lieder von Franz Schubert entfalten ihre Ausdrucksmacht und werden ergänzt von der glühenden Poesie und dem Farbenreichtum von Richard Strauss Gedichtvertonungen - eine Sternstunde.

In Kooperation mit Schloss Elmau im Rahmen der „Woche der Romantik".

Künstler
Golda Schultz Sopran
Jonathan Ware Klavier

Die beiden Bach-Sonaten BWV 1019 und BWV 1020 (heute meist seinem Sohn Carl Philipp Emanuel Bach zugeschrieben) verströmen spätbarocke Eleganz und empfindsame Melodik. Sie kontrastieren wirkungsvoll mit der einzigen Violinsonate Es-Dur (1887/88) des 23jährigen Richard Strauss – eine stürmische Talentprobe, die auf spätere Sinfonische Dichtungen und sogar den Rosenkavalier vorausweist.

Mendelssohns Lieder ohne Worte führen den poetischen Erzählton in der lyrischen Melodik der Klavierstimme fort. Neben diesen Meisterwerken romantischer Klavierliteratur, stehen die Variationen über ein bayerisches Volkslied op.

Dvořáks beliebtes Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 von 1891 entspricht weniger der Form eines klassischen Klaviertrios, als vielmehr einer Reihung von sechs aufeinanderfolgenden „Dumkas“, Ukrainischen Tänzen, voll ausdrucksvoll-getragenen Kantilenen und tänzerisch-vitalen Eruptionen.

Trotz der Konzentration auf den Wechsel von 24 Präludien und Fugen fasziniert die kunstvolle musikalische Ausdrucksvielfalt des Wohltemperierten Klaviers Interpreten und Hörer stets aufs Neue. Und auch in Beethovens op.

Die Frankfurter Rundschau schrieb dazu:

Mozart, der sich zu dieser Zeit bereits einen Namen als Opernkomponist gemacht hatte, erweitert den Finalsatz mit dem Thema aus Blondchens Arie „Welche Wonne, welche Lust“ aus seiner Entführung aus dem Serail zu einem überschwenglich-heiteren Rondo-Satz. Arnold Schönbergs Verklärte Nacht op.

Weit entfernt von direkter Naturnachahmung beschwört Debussy Stimmungsbilder, aufgelöst in Klangtupfer und voll Zartheit. Die freie, poetische Gestaltung der Péludes gewährt Raum für das Assoziative und schwelgt in melancholischer Synästhesie aus Klängen und Farben. Beethovens Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 19 entstand zwischen 1788 und 1801 und steht noch in der Tradition Mozarts.

Der programmatische Bezug des Werks beruht auf Richard Dehmels gleichnamigen Gedicht: Auf ihrem Gang durch die Mondnacht, gesteht die Frau ihrem Mann ihren nicht folgenlos gebliebenen Seitensprung, den ihr der Mann großmütig verzeiht. Schönbergs Klangfarbenphantasie entzündet sich dabei an den Naturstimmungen und den poetischen Darstellungen der Gefühlsregungen der Protagonisten.