Sie kommen aus drei unterschiedlichen Ländern und sprechen doch eine gemeinsame Sprache, die Musik. Und obwohl aus unterschiedlichen Kulturkreisen, haben sie eines gemein: Sie sind virtuose Improvisatoren. Der italienische Akkordeonist Luciano Biondini, der französische Tubist Michel Godard und der niederländische Cellist Ernst Reijseger gehören seit Jahren und Jahrzehnten zu den bekanntesten Jazzmusikern der europäischen Szene. Zwar haben sie schon alle miteinander in verschiedenen Kombinationen gespielt, doch nun treffen sie sich zum ersten Mal in einem Trio. Was ist zu erwarten? Spielfreude. Atemberaubende Improvisationen.

Die Mitglieder des indischen Musik-Ensembles haben rein traditionellen Unterricht bei großartigen indischen Meistern genossen, so ist Alokesh Chandra ein Schüler des Sitarmaestros Ravi Shankar, Rina Chandra hat bei Hariprasad Chaurasia gelernt. Das Duo wird von Arup Sen Gupta an der Tabla begleitet.
Die Geschichte der indischen Musik begann vor ungefähr 4000 Jahren. Die universelle Sprache dieser alten Kunst kann von aufmerksamen ZuhörerInnen aller Nationen verstanden werden.

Zwischen sanft und brachial, minimalistisch und überladen, meditativ und expressiv hin- und herpendelnd ziehen sich Virtuosität und Gefühlstiefe wie ein roter Faden durch das Programm.
Persönliche und musikalische Wurzeln auf drei Kontinenten und eine spezielle Liebe zur Percussionmusik Westafrikas und Lateinamerikas werden zu einer Performance von mitreißender Vitalität und Energie verwoben. Melodiös und meditativ wirken die Klänge verschiedenster Saiten- und Schlaginstrumente aus der ganzen Welt, der Gesang bedient sich verschiedener Sprachen, berührt und verleiht der Musik ihre ganz eigene Magie. Mareme Dia bringt mit ihrem Tanz eruptiv Lebensfreude und Feuer auf die Bühne, die sie in den Schauplatz eines afrikanischen Festes zu verwandeln versteht.

Carla Kihlstedt (Tin Hat, Sleepytime Gorilla Museum, The Book of Knots) kombiniert zu ihrem Instrument, das sie einfach mit- und hinreißend spielt, Cello, Stimme und Schlagzeug, um eine verträumte, unklassifizierbare Musik zu schaffen vom akustischen Punk bis zum scharfen elektrischen Twang alter Country-Liebesballaden. In einem ebenso weiten Spektrum bewegt sich zwischen Wild- und Zartheit ihre hohe Stimme, die Kihlstedt gleichzeitig, aber unabhängig von ihrem Instrument benutzt.
In den unprätentiösen und geistreichen Liedern, die großartig arrangiert sind, mischt das Trio die dem Rock innewohnende Kraft mit der Intimität und Wärme von Kammermusik, deren harmonische Breite trifft auf die Spontaneität der Improvisation.

Wer die Sängerin und Gitarristin singen hört, weiß um ihre Fähigkeit Menschen zu berühren: Ihrer charismatischen, dunklen Stimme wohnt genau das richtige Quäntchen an Pathos inne, von dem sich das Publikum so gerne in imaginäre mediterrane Landschaften und Gedankenwelten entführen lässt. Die traumhaften Liebeslieder und melodiösen Balladen zeigen ihre Leidenschaft und Lebensfreude. Mit einer ungeheuren Präsenz erzählt Loukia Agapiou in durchwegs stimmigen Eigenkompositionen, Liedern bekannter griechischer Komponisten und Traditionals vom Leben auf dem Land, von der Traurigkeit der Gastarbeiter, von Freundschaft, Einsamkeit und natürlich von der Liebe.
Loukia Agapiou, übersetzt "das Licht der Liebe", lebt nach Studien in Nikosia, Budapest und Wien schon geraume Zeit hier. 2003 machte die zypriotische Sängerin und Gitarristin mit ihrer Debüt-CD "Die durchsichtige Seele" erstmals so richtig auf sich aufmerksam, die Presse stand Kopf vor Begeisterung. Seither ist ihre Popularität ständig am wachsen und sie ist dabei, den Rest von Europa zu erobern.

Die Band zeichnet sich durch ihr Zusammenspiel ebenso wie ihre energetischen Soli aus, in denen jeder seine eigene Geschichte zu erzählen weiß. Das Repertoire besteht vorwiegend aus Kompositionen von Maria-Christina Spiessberger, die in ihren harmonisch und rhythmisch extravaganten Stücken kindliche Leichtigkeit mit der Tristesse des Lebens zu verbinden vermag. Die junge Sängerin hat mit Ihren 24 Jahren schon international auf sich aufmerksam gemacht, war sie doch Semi-Finalistin der "Montreux Voice Competition 2007" sowie der "Young Jazz Vocal Competition 2007" in Brüssel. Der amerikanische Posaunist Philip Yaeger bildet als zweite Stimme des Ensembles das Gegenstück zu ihr. Die Rhythmusgruppe aus drei jungen österreichischen Musikern, Michael Lagger, Michael Ringer und Klaus Fürstner schafft den perfekten Rahmen.

Zettl und Kahr kommen ursprünglich aus dem Jazz und begeben sich mit ihrem Projekt auf eine Gratwanderung zwischen Tradition und Moderne einerseits, die Texte andererseits sind ein Spiegelbild unserer urbanen Gesellschaft: So trifft moderner Großstadtbeat auf traditionelle Songstrukturen, liebliche Balladen auf experimentelle Discopower. Eine Mischung aus süß und frech, aus naiv und zynisch. Ihre musikalische Sprache baut dabei auf die langjährige Zusammenarbeit im Duo auf. Bei den gemeinsam komponierten Songs mit deutschen und englischen Texten sind Improvisation und Interaktion der einzelnen MusikerInnen die tragenden Stilelemente.

Die vier lassen sich wie uns dabei im Unklaren, ob sie nicht eben mal zu einer richtigen Girlie-Rock-Group mutieren oder lieber auf eine Reise in die Mongolei gehen, um Querverbindungen zwischen dem Jodeln und dem dortigen Obertongesang herzustellen. Netnakisum (lesen Sie das Wort mal verkehrt herum) verdrehen sich selber und vorgefasste Bilder ihres Publikums. Sie komponieren, arrangieren und bearbeiten Volksmusik aus allen Ecken dieser Welt, direkt, frech, ernst, frisch, froh und immer mit der nötigen Portion an Tiefgang: Irish jigs and reels, Schleunige und Rockmusik, Canzone napulitane, some jazzy tunes, Jodler und Schlager, Funk und Gstanzln, Stücke aus Venezuela, dem Balkan und Skandinavien - der musikalische Globus wird auf den Kopf gestellt. Hollareidulioö and keep on rocking or swinging!
Als Gast geladen hat sich das Quartett den Akkordeonspieler und begeisterten Volksmusikanten Christian Bakanic (Beefolk, Folksmilch), der in einem Monat (3.4.) auch noch mit seinem Trio Infernal in der SARGFABRIK aufspielt.

Geboren im kommunistischen Albanien in einem liberalen Künstler-Elternhaus mit Vorliebe für italienische und amerikanische Musik ist die Sängerin und Schauspielerin in der Schweiz aufgewachsen. Wie selbstverständlich wirkt der Schmelztiegel aus traditionellen Melodien inklusive diverser ungerader Metren ihrer Heimat und der Nachbarn, Stücken der französischen Chanson-Ikonen Serge Gainsbourg und Léo Ferré und freiassoziierenden - an Norwegens Vokalexporte erinnernde - Passagen.
In atemberaubender Manier und mit einem Maximum an Verve und Chuzpe bringt der Komet am Schweizer Pianohimmel, Colin Vallon, Formbewusstsein und Experimentierfreude unter einen Hut. Zu den führenden Bassisten Europas darf Bänz Oester mit seinem zwischen essenzieller Schnörkellosigkeit und virtuosem Esprit oszillierenden Spiel gezählt werden. Norbert Pfammatter schließlich ist ein sensibler Berserker, ein grandioser Groove-Jongleur und Entfesselungskünstler.

Die musikalischen Wege von Hans Theessink und Terry Evans haben sich schon in der Vergangenheit des Öfteren gekreuzt, nunmehr legen die beiden Ausnahmekünstler endlich auch ein gemeinsames Album vor.
Hans Theessink ist zweifelsfrei Europas Blues- und Roots-Export Nummer 1, einer der am härtesten arbeitenden Künstler des Genres. Mehr als zwanzig Alben, eine DVD sowie eine Gitarrenschule stehen bis dato zu Buche, hinzu kommen permanente Konzerttourneen rund um den Globus sowie eine weltweite, begeisterte Fangemeinde.
Terry Evans zählt zu den prägnantesten Sängern der Rootsmusik, spätestens seit seiner nun schon Jahrzehnte andauernden Zusammenarbeit mit Ry Cooder. Mit purer „Mississippi Magie“ in der Stimme erzeugt Evans, der ebenso bereits unzählige, prämierte Platten unter eigenem Namen veröffentlicht hat, bestes Gänsehautfeeling.