Seit 5 Jahrzehnten ist die "Queen of the Gypsies" oder "Piaf der Gypsies", wie sie auch genannt wird, die meist bewunderte Sängerin des Balkanraumes, eine Mutter- und Symbolfigur, in der nicht nur das alte Jugoslawien kraftstrotzend und hoffnungsvoll weiterlebt, sondern die Idee eines friedlichen multikulturellen Nebeneinanders der Kulturen und einer musikalisch-kulturellen Brücke zur Levante und nach Anatolien. Ihre Auftritte haben jedenfalls etwas von einem orientalischen Märchen an sich. Esma Redzepovas Stimme ist von einer Hingabe, einer Wärme und einem Volumen, die ihresgleichen suchen. Sie wurde zu einem der größten Stars des Balkanraumes und verschaffte der Musik der Roma durch ihren unantastbaren Status eine nie zuvor für möglich gehaltene Repräsentanz.

Eintauchen in den unendlichen Kosmos der Klangkunst:
Lydia Lunch, Olga Neuwirth, Pauline Oliveros, Mia Zabelka u.a. verwandeln mit speziell erarbeiteten, interdisziplinären Projekten das gesamte KosmosTheater für fünf Tage zum radikal offenen Experimentierfeld und Klangkunst-Labor.
Die ersten drei Festivalabende (21. bis 23. April) gehören jeweils einer der drei Plattformen.
Als Zwischenschritt (24. April) stellen danach internationale VertreterInnen der Klangkunst bei der Diskussionsveranstaltung „the future of sound“ die Frage nach Definition und Positionierung der aktuellen Klangkunst.
Zum Finale (25. April) schließen sich alle Plattformen bei „from mind to body“ für eine gemeinsame große Sound-Art-Performance zusammen. Dazu präsentieren sie Arbeiten der digitalen Kunstproduktion von „phonoFemme_art in progress“, jener im Vorfeld des Festivals neugeschaffenen Internet-Plattform, die als zentrale Schnittstelle von phonoFemme fungiert.

Selten genug kommt es vor, dass eine österreichische Kombo das Durchhaltevermögen und die Stabilität besitzt, drei Alben „in-a-row“ zu veröffentlichen. Noch seltener allerdings, dass dabei eine konstante Weiterentwicklung des eigenen Stils, oder besser: der eigenen stilistischen Vielfalt zu beobachten ist, ohne sich dabei irgendwelchen kurzlebigen Trends anzubiedern. Am allerseltensten allerdings – und das macht naca7 zu einer wirklich bemerkenswerten Band – kommt es hierzulande vor, dass eine Band ihren Weg geht, auf DIE einzige Art und Weise, die sie für richtig hält.
Mit der „10 years austrian finest heavy rock“ Tour gemeinsam mit den Freunden von BOON präsentieren sie - mit dem neuen Schlagzeuger - neue Songs des bevorstehenden 4. Longplayers. Zitat Rainer Krispel: „bang your head and your mind will follow“. Dass dieser mind so eben ein freier wird, sorgt dafür, dass naca7 aus dem Benennen der Grauslichkeiten und Blödheiten dieser Welt in Kombination mit ihren geilen Riffs, dem vielschichtigen songwriting und catchy Refrains ein durchgehendes, Adrenalin wie Endorphin freisetzendes Vergnügen ist.
Laut, rockig, dreckig...und voller Liebe - das sind BOON aus Wien/Niederösterreich! Nach 10 Jahren Bandgeschichte, unzähligen Support Shows, einem 1. Platz beim größten europäischen Bandwettbewerb, über 300 Liveshows und zwei von den Kritikern hochgelobten Alben voller schwerst-energetischer Riffs sowie nachdenklichen aber stets positiven sing-a-longs bringen die selbsternannten Love Lovers im März 2009 ihre neue Scheibe auf den Markt. Noch intensiver, noch emotionaler, noch liebevoller! Live immer eine Bank – schweißtreibend, roh und in hektoliterweise Herzblut getränkt!
RATTLE BUCKET hat sich im Jahr 2003 formiert und haben sich seitdem forsch zu einem Sound hin entwickelt, der hellhörig warden läßt – modern und dynamisch. Sie punkten mit reicher Melodie, setzen auf wütende und aggressive Lebendigkeit. Ihre Musik prägt der EInfluss von Bands wie Metallica, Soad, korn, Sum 41, Vader, Queen. Im Sommer 2008 hat die Band auf grossen tschechischen Festivals gespielt - Masters of rock, Rock for People, Basinfirefest.... im Bündel mit the Offspring, Apocalyptica, Avantasia, Ministry etc. Jetzt werken RATTLE BUCKET an den Aufnahmen zu ihrer Debut-CD und einem brandneuen Videoclip - wenn sie nicht gerade in der ((szene)) fest Stimmung verbreiten!

A Storm Of Light aus Brooklyn/New York sind zum von Neurosis kuratierten „Beyond The Pale“-Special am Roadburn-Festival in Tilburg/Holland geladen. Und darum gastieren sie vorher in der ((szene)). Auf ausdrücklichen Wunsch der Band: Weil’s letztes Jahr so super hier war! In der Tat, wer sie gesehen hat, war schwerst beeindruckt und begeistert von der Wucht, Intensität und Bedrücktheit ihrer akkustischen wie visuellen Darbietung. Lavaströme runtergestimmter Verzerrung versetzen in eine Entrücktheit jenseits von Zeit und Raum. Die Bandmitglieder sind/waren allesamt auch in so illustren Kapellen wie Neurosis, Unsane, Red Sparowes, Swans oder Battle Of Mice aktiv.
Und weil’s so lustig ist, wurden noch alle relevanten, stilaffinen, österreichischen Bands mit eingeladen und machen daraus ein kleines, dem Gedanken des Roadburn entsprechendes Festival in Wien.

Die Songs sind kristallklar, direkt, versuchen sich nie hinter aufgeblasenen Streicherarrangements oder digitalen Tricks zu verstecken. Die Instrumentierung ist spartanisch und der Fokus liegt einzig und allein auf Anna Ternheim selber. Um den Ausdruck zu verstärken, wurde alles live aufgenommen. Produziert hat niemand Geringerer als Björn Yttling, Kopf der schwedischen Erfolgs-Indie-Band Peter, Björn & John, der unter anderem schon die Shout Out Louds oder Primal Scream produziert hat. An den Instrumenten wirkten Sonic Youth-Drummer Steve Shelley und Matt Sweendey, Rick Rubin’s Lieblingsgitarrist bei Johnny Cash, Neil Diamond, Cat Power, Bonnie Prince Billy und den Dixie Chicks mit. Das Album erntete in Schweden prompt den Grammy für das „Album Of The Year“ und Anna wurde zum „Female Artist Of The Year“ gekürt. Alle die sie bereits live gesehen haben (zB. zuletzt in der ((szene)) wien), werden sowieso wieder kommen, allen anderen Freunden beschaulicher Songwriterkunst sei dieser Abend sehr ans Herz gelegt.
Toursupport werden The Tiny sein. Bei dem Pärchen aus Schweden kann man sich auf elfenhaften Entrücktheitspop à la Björk, CocoRosie und dergleichen freuen. Viel Glockenspiel, Klavier und in anderen Sphären schwebende Vocals über schöne, überirdische Wesen, die in dunklen Wäldern herrschen und so.

Seit Mitte der Neunziger basteln die Schweden EVERGREY an ihrem eigenen Sound, den sie selbst schon mal als „Melodic Dark Power Metal“ beschrieben haben - recht treffend, wie wir meinen.
Auch Progressive Metal Einflüsse hört man gerne raus, mitunter wird´s durchaus auch härter, dezent thrashig. Und aber auch schön “düster“, atmosphärisch... ohne den Pseudo-Bösewicht raushängen zu lassen.
Siehe - und vor allem höre - Alben wie “In Search Of The Truth“, “The Inner Circle“ oder zuletzt das großartige “Torn“.
Live-haftige Unterstützung kommt von den auch eher der düsteren Seite des metallischen Lebens zugeneigten THE NOVEMBRE.

Die deutschen Heavy Metal-Veteranen RAGE werden ihr 25jähriges Bestehen nicht nur mit der Veröffentlichung ihrer neuen EP „Gib Dich nie auf“ sowie ihrer Teilnahme bei Stefan Raabs TV-Event „Bundesvision Song Contest“ feiern, sondern auch ein paar exklusive Live-Shows spielen. Eine davon in der Szene Wien!

International bekannt wurde Kouyaté durch Kooperationen mit Ali Farka Touré, Toumani und Keletigui Diabate sowie Taj Mahal. Gerade hat ihm das BBC Radio 3 den “World Music Award“ verliehen. Bassekou Kouyaté stammt aus einer der ältesten Griot-Familien in Mali. Er spielt die Ngoni, die afrikanische Bogenharfe und klassisches Instrument der Griot-Kultur, die bis ins 13. Jahrhundert zurück reicht, und hat das erste Ngoni-Quartett gegründet.

Seit den späteren Achtzigern sorgt der Name Revelation für (natürlich extra-langsames) Zungenschnalzen bei allen Doom-Jüngern dieser Erde. Mitte der Neunziger callten die Herren aus Maryland it a day, aber im neuen Jahrtausend feierten sie gottlob ihre Reunion und im Vorjahr haben sie sogar ein vielumjubeltes neues Album namens „Release“ herausgebracht, ein Fest für alle Heavy-, Prog- und natürlich Doom-Fans.
Vervollständigt wird der Doomige Pflicht-Termin durch die deutsche Institution Mirror Of Deception sowie die Schweizer Lord Of The Grave, die „an alcohol fuelled roaring from the grave and beyond“ ankündigen.

1981 in Manhatten, New York City gegründet, haben sie sich frech und ausdrucksstark, mit unverwechselbarem Klang und Attitüde ihre ganz besondere Nische in der Musikgeschichte geschaffen. Von amerikanischen Reklametafeln prangte der Tribut “New York's Ska pioneers“, die kalifornische Presse bezeichnete sie gar als “the Miles Davis of Ska“. So nebenbei sind sie an der Entwicklung der Crossover-Spielformen des Ska wie Ska-Punk und Skacore „mitschuld“. Der Ska-Hype geht zu einem Grossteil auf ihre Kappe. Aufmerksame Lauscher erkennen Elemente des Dancehalls in ihrer Musik, alternierend bieten sie einen raschen, vorwärtsgerichteten Puls. Im sagenhaften 29ten Jahr ihres Bestehens zeigen sich die Bandmitglieder kein bisschen müde bzw. leiser!