Musik-E Kulturveranstaltungen: Tirol

Europa um 1710. Mit eingängiger, prägnanter und farbiger Gestalt verschafft sich das Instrumentalkonzert, als eine der jüngsten musikalischen Gattungen, allerorts Gehör. Die Begeisterung über die formalen wie harmonischen Neuerungen des Antonio Vivaldi, der als ein Aushängeschild derselbigen gehandelt wird, ist groß. Besonders tritt sie aber in Weimar zutage, wo seit dem Jahr 1708 kein Geringerer als Johann Sebastian Bach seinen Dienst als Hoforganist und Kammermusiker verrichtet.

Einst vergoldeten Trompetenklänge das Dasein der höfischen Gesellschaft und des Volkes. Auch die Tiroler Erzherzöge hielten viel auf die klangkräftigen Trompetenconsorts, die bis zu 30 Musiker umfassten. Sie spielten bei repräsentativen Anlässen, zu Feiern und öffentlichen Festen. Die Tradition von Trompeten-Aufzügen hielt sich in manchen Regionen, so auch im österreichischen und süddeutschen Raum, bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, mancherorts sogar bis in das 19. Jahrhundert.

Antonio Vivaldis eigentliches Instrument war die Violine. Auf ihr war der langjährige Maestro de’ concerti am Ospedale della Pietà zu Venedig wahrlich virtuos, ja geradezu ein Teufelsgeiger «avant la lettre». Allerdings komponierte «il prete rosso», der rothaarige Priester, wie er des Öfteren genannt wurde, gleichsam gekonnt für den flauto dolce, hierzulande besser bekannt als die Blockflöte.

Wie scheinbar fern und doch so nah! Das Wagnis, venezianische Barockmusik und Tango Argentino zu vereinen, geht in der Reihe «Open Mind» heuer das Ensemble Gabetta Consort ein. Antonio Vivaldis «Le quattro stagioni», die Krönung seines Opus 8, der 12 Concerti des 1725 in Amsterdam erschienenen «Il cimento dell’armonia e dell’invenzione», kombinieren die Musiker*innen mit Astor Piazzollas «Vier Jahreszeiten in Buenos Aires».

Die Lunchkonzerte, die traditionell im wunderschönen Pavillon des Hofgartens Innsbruck stattfinden, dürfen nicht fehlen auf dem Festwochen-Spielplan. Mit seinen lauschigen Plätzen, dem Teich und den vielen Sitzgelegenheiten unter den mächtigen Bäumen ist der Hofgarten eine wahre Augenweide und ein Ort für die Seele.

Die Karriere von Antonio Vivaldi als Komponist geistlicher Musik begann nicht in Venedig, sondern 1712 in der Stadt Brescia, mit dem berühmten «Stabat mater», als Auftragswerk der dort ansässigen Confederazione dell’oratorio di San Filippo Neri. Dieses erklingt inmitten eines Programms von Werken des «Roten Priesters» sowie u. a. von Antonio Caldara, mit dem er die entscheidenden Stationen seines Lebens, den Geburts- als auch den Sterbeort, teilte.

Warum es den Musiker und Komponisten Pietro Giuseppe Sandoni um das Jahr 1715 nach England zog, ist nicht leicht zu beantworten, war der 1683 Geborene in seiner Heimatstadt Bologna doch bestens etabliert, nachdem er daselbst schon in jungen Jahren eine steile Karriere hingelegt hatte. 1719 jedenfalls wurde er von Georg Friedrich Händel für dessen neu gegründetes Opernunternehmen, die Royal Academy of Music, engagiert, wo er nicht nur als Cembalist auftrat, sondern deren Leiter auch beim Engagement italienischer Sängerinnen und Sänger unterstützte.

Musik ist ein zentraler Bestandteil von Gottesdiensten und mit den liturgischen Handlungen der Heiligen Messe eng verknüpft. So zeichnet sich Kirchenmusik im besten Fall durch ihre Funktionalität aus, wodurch sie sich den dort gebräuchlichen, zeremoniellen Abläufen unterstellt. Doch auch die kunstvolle Ausgestaltung von Messkompositionen ist gängige Praxis von Komponierenden – zwei festliche Messen werden Ihnen bei den diesjährigen Festwochen präsentiert.

«Der angenehme Betrug, oder Der Carneval von Venedig» – so lautet der Titel eines Librettos, dessen Vertonungen sich in den frühen Jahren des 18. Jahrhunderts an zwei der seinerzeit führenden Opernhäuser in mittel- bis norddeutschen Landen einer besonderen Beliebtheit erfreute. Ein «Spiel mit Gesang», welches den Gästen der Hamburger Oper am Gänsemarkt als auch des Leipziger Opernhauses am Brühl ein Menü großer Affekte servierte.