SEA TRIO

Die Musikerinnen und Musiker haben die meisterhafte Fähigkeit, kontrastreiche und völlig unterschiedliche Stile miteinander zu verschmelzen - das ist leuchtend, ausdrucksstark und treibend. Es entsteht ein vielschichtiges, universelles und bewegendes musikalisches Muster, das auf einer eigenständigen Melodielinie, einer dynamischen, stürmischen Rhythmusgruppe und einem prächtigen Hintergrund basiert.

Die Klaviermelodien von Masahiko Satoh sind voll von Melodien, die mit der traditionellen japanischen Musik, der Harmonie, den Verzierungen und den Rhythmen der asiatischen Musik und auch mit freien Improvisationen zu tun haben. Der Pianist findet eine großartige Balance zwischen ethnischer japanischer Musik und ihren authentischen Grundlagen, freier Improvisation und den Grundlagen des Avantgarde-Jazz. Seine Musik verändert sich ständig - von süßen, murmelnden, stillen, feierlichen und einfachen Stücken wird sie nervig, hektisch, wütend, hysterisch, ausdrucksstark oder leicht, fließend und lebendig. Breaking Sessions, ausdrucksstarke, bemerkenswerte Melodien, prächtige Glissandi, fließende, schwindelerregende Passagen, Verzierungen und Klangfarben aller Art begleiten die Kompositionen die ganze Zeit. So entstehen helle, lebendige und dynamische Improvisationen, in denen sich asiatische und europäische Kulturen miteinander verbinden.

Selten genug trifft das Wort Legende auf einen Menschen zu, bei Otomo Yoshihides nähert man sich der ursprünglichen Bedeutung dieses Wortes an. Er war eine Pionierfigur in der elektroakustischen Improvisationsszene und ist heute ein Musiker und Produzent - ein genreübergreifender Musikmacher, der freie Improvisation, Noise und Pop gleichzeitig und unabhängig auf der ganzen Welt aufführt. Sein tun führte ihn nicht nur auf alle Kontinente, sondern konfrontierte ihn mit vielen Musikstilen und Kunstgrenres als Musiker, Komponist, Lehrer und Netzwerker.
Authentische und exotische Melodien der traditionellen japanischen Musik werden häufig in Otomo Yoshihides Improvisationen verwendet. Seine E-Gitarre steckt voller extravaganter Entscheidungen, klanglicher Experimente, innovativer, erweiterter und spezifischer Spieltechniken sowie einfallsreicher, origineller und beeindruckender Improvisationen. Das eine Extrem in seinem Spiel ist das ruhige, filigrane Detail, und das andere Ende des Spektrums ist der explosive Sturm und Drang.

Die Erforschung fremder Klangfarben, die Erweiterung der technischen Fähigkeiten und der Wille, die Komfortzone zu verlassen, sind die Hauptprioritäten von Otomo Yoshihide. Das ist der Grund, warum seine Musik so hell und beschwörend ist, wo hektische Höhepunkte in beunruhigende Sessions und wilde Riffs übergehen oder sich plötzlich zu einer stimmungsvollen, feierlichen und raffinierten Erforschung seltsamer Klangfarben beruhigen.

Und sein Sound wird genausogut auch gespenstisch, dunkel, depressiv und verlassen - diese Episoden haben eine meditative, lyrische Stimmung. Verzierungen, Rhythmen und Spieltechniken, die mit asiatischer und japanischer Musik verwandt sind, werden mit freier Improvisation, westeuropäischer Musik und ihren üblichen Spielweisen kombiniert, ebenso wie mit experimentellem Jazz und anderen Strömungen des amerikanischen Avantgarde-Jazz. Das zusammengenommen ergibt einen bezaubernden, hellen und funkelnden Sound. Helle Ausrufe, ausdrucksstarke Riffs, dröhnende Sessions, leidenschaftliche, glamouröse Soli, charmante dynamische Rollen, die in stille Pausen übergehen, meditative Stücke, minimalistische Samples und lyrische Betrachtungen.

Roger Turner formt seine Musik auf den Grundlagen der freien Improvisation, des Avantgarde-Jazz und den neuesten Innovationen des experimentellen Jazz - seine Rhythmusgruppe ist bezaubernd und treibend, voller Ausdruck, Helligkeit und plötzlicher Veränderungen.“ (birdland.com)

Über Jahrzehnte hat Roger Turner die vulkanische Kraft und die fein geschliffene Präzision seines Schlagzeugs in Ensembles eingebracht, die immer wieder dauerhafte Verbindungen zwischen Musikern auf beiden Seiten des Atlantiks geknüpft haben. Darüber hinaus arbeitete er intensiv im mikroskopischen Labor der akustischen Duo-Situation, wo er ein hoch entwickeltes Gespür für Details und dynamische Kontrolle erlangte. Eine dieser ausgewählten Gruppen von Weltklasse-Spielern, die gemeinsam die Sprache des zeitgenössischen Schlagzeugs neu definiert haben, ist das SEA Trio. In Turners Händen können winzige Spannungsbeeinflussungen die musikalische Richtung der Gruppe beeinflussen und ein neues Maß an Publikumserfahrung schaffen.

Eintritt: 18,- | Jugendliche: 10,- | Mitglieder 14,-