Musik-E Kulturveranstaltungen

Dieses Konzert verbindet mit Chopin, Weinberg und Prokofjew drei Komponisten, die untrennbar mit den politischen Verhältnissen ihrer Zeit verbunden sind. Chopin, der in Frankreich eine neue Heimat finden sollte, schuf mit seinem Klavierkonzert Nr. 2 ein typisch romantisches Virtuosenkonzert. Der farbenreichen, leidenschaftlichen Emotionalität dieses Konzertes nimmt sich mit Nikolai Lugansky ein ausgewiesener Spezialist für Chopins Klavierwerke an.

Ein virtuoser Kontrabassist und ein talentierter Pianist haben sich zu einer bemerkenswerten musikalischen Partnerschaft entwickelt. Ihre Zusammenarbeit zeugt von einem harmonischen Zusammenspiel und einer einzigartigen Interpretation, die das Publikum fasziniert und begeistert. Kontrabass und Klavier – eine ungewöhnliche Besetzung, die aber Astor Piazolla, Giovanni Bottesini und andere zu tollen Werken inspiriert hat.

Nach dem musikalischen Feuerwerk „Schubert as I know him“ in der ersten Ausgabe des Festivals folgt nun die Fortsetzung dieses Konzertformats, in dem es um die Verschmelzung von klassischer Musik mit Popularmusik (im weitesten Sinn) geht. Das Hauptwerk des Abends, das Septett in Es-Dur, Op.20 von Ludwig van Beethoven, gespielt von den feinsten Musikerinnen und Musikern des Landes, verschmilzt mit den Liedern des meistgeliebten Wiener Akustik-Duos: Die Strottern!

Über dieses Projekt schreibt der Bandleader und «Jazz Piano Composer» Stephan Costa: «Mit dem neu formierten Stephan Costa Jazz-X-tet nehme ich die Herausforderung an, meine Kompositionen in einen größeren Bandkontext zu stellen. Dass ich dieses Unternehmen mit den tollsten Musiker:innen in Angriff nehmen darf, ist für mich ein großes Glück und so freue ich mich sehr auf diese spannende musikalische Reise. Naturgemäß werden wir der Improvisation und dem Augenblick viel Raum geben, auf dass der Spaß und die Freude groß werden.»

Die Festorgel von Johann Freundt (1642) in der Stiftsbasilika Klosterneuburg gilt dank ihres hervorragenden Klanges als größte und bedeutendste Denkmalorgel Mitteleuropas. Im Jahr 2024 erklingt sie außerhalb der Liturgie im Rahmen von fünf hochkarätig besetzten Orgelkonzerten. Es erwarten Sie spannende, auf das Kirchenjahr abgestimmte Programme mit vier renommierten Gastorganistinnen und -organisten.

Passend zu dieser atmosphärisch einmaligen Kulisse – die Stiftskirche von Stift Admont, nennt sie ihr Konzertprogramm „Musik zum Träumen“. Als „Königin der Panflöte“ wird die Musikerin in der internationalen Presse benannt – durchaus keine Übertreibung wie alle wissen die der preisgekrönten Grand Prix der Volksmusik Gewinnerin schon einmal gelauscht haben. Sie legt ihr Innerstes, ihre Gedanken, ihre Erinnerungen über ihre Seele in die Musik.

„Kinder brauchen Märchen“: So hat es vor fast 50 Jahren schon der Psychoanalytiker und Kinderpsychologe Bruno Bettelheim ausführlich dargelegt. Aber auch den Erwachsenen tun sie gut. Märchen können, dürfen, ja sollten wir demnach alle erzählen: Opas und Väter, Tanten oder Onkel genauso wie natürlich Mütter und Großmütter. Wie könnte dieses Konzert zum Muttertag also besser beginnen als mit einem in Tönen erzählten Märchen?

Die Musiker des vielfach ausgezeichneten Quartetts suchen beständig nach neuen Herausforderungen und Begegnungen. Neben spannenden Kammermusikprojekten ist ihnen die Weitergabe und Vermittlung ihrer umfangreichen Erfahrung ein besonderes Anliegen.

Die zehn kurzen Stücke des Konzertprogramms wurden von polnischen politischen Häftlingen arrangiert, die Mitglieder der Auschwitz I Orchester waren. Sie benutzten populäre deutsche Schlager der 1930er und 1940er Jahre – Tangos, Walzer und Foxtrotts arrangiert und instrumentiert für eine Tanzkapelle, die Sonntagskonzerte für die Auschwitzgarnison nahe der Villa des Kommandanten Höss spielte.